Annah Björk

Intervju + video: Sportsman ”Running On A Beach”

Sportsman är den svenska musikjournalisten som gör drömsk r”n’b-pop med nostalgiska texter för att minnas vem han är. Hans fingertoppskänsla för musikskapande rinner som en självklar källa genom det han skapar – även det visuella. Just nu inspireras Sportsman mest av ”krukmakare-på-Österlen-looken” och låter en Our Legacy-jacka spela huvudrollen i den väldigt fina, och alldeles nyutgivna videon till Running On A Beach.

 

Jag och Per – aka Sportsman – brukar sitta sida vid sida och svettas fram konsertrecensioner till varsin tidning på festivaler och Miley Cyrus-konserter i London och sådant, samt vara de enda svenska recensenterna som förstår Justin Bieber etc.

Nu har du gjort en så himla fin låt och video, Per. Berätta allt, till exempel var är denna pärla inspelad?
– Tack! Det är jag och min vän Mauri (R. Chifflét) som gjort videon. Den är inspelad i Hovs hallar, nära Skummeslövsstrand, där jag brukar hänga på somrarna.
Ditt första album Neverland är på gång, släpps i sommar, vad handlar det om?
– Texterna är nostalgiska. Jag tyckte alltid att nostalgi var en förbjuden känsla, men så sa Johan, som jag gjort albumet tillsammans med, att ”det är ju det som är så fint med din musik, att den är så nostalgisk”. Så jag bestämde mig för att bara dyka rakt ner i den känslan. Så albumet handlar om saker som hänt mig – från första fotbollsträningen till när jag gifte mig på en strand förrförra sommaren.
Varför har skivan fått titeln Neverland?
– Jag satt i bilen på väg till Öland med min fru. Vi satt och pratade om vad albumet skulle heta. Då sa Linnea ”Neverland är en plats där man aldrig behöver bli gammal.” Där och då bestämde jag mig.
Vilka är dina viktigaste inspirationer till albumet?
– Naturen. Och särkilt Öland, då. De flesta av låtarna är skrivna och inspelade där. Det är nånting magiskt med ljuset och atmosfären där. Jag har varit där sedan jag var liten och känner en väldigt speciell koppling till platsen.
Du och Hnny har jobbat nära varandra – varför jobbar ni så bra?
– För att vi är vänner. Jag kunde inte ha gjort det här albumet med någon annan. Vår vänskap gjorde den här musiken möjlig. Och så romantiserar vi båda den kreativa processen – och vikten av att välja rätt kaffekopp på morgonen.
Hur gör man så vacker, drömskt filtrerad och känslosam musik när man bor i gråa Liljeholmen, Stockholm (ursäkta svenskt-klimatfientlig fråga)?
– Åh, tack! Det fina med Liljeholmen är att det finns så mycket natur runtomkring. Varje morgon går jag runt en liten sjö. Och Vinterviken är ju också jättenära. Sedan är flera av låtarna skrivna på andra platser; Kenya, Tanzania och Amalfikusten, till exempel.
Jag brukar springa runt den där sjön, inte direkt varje morgon men. Vad handlar Running On A Beach om?
– Jag var i Tanzania och bodde i en liten stuga på stranden. Jag vaknade en morgon med feber – hög på malariamedicin – och hörde en minaret. I just det ögonblicket var jag helt övertygad om att muezzinen sjöng ”Running On A Beach”, med jättefin, autotunad röst. Jag gick rakt ut på stranden och sprang, förbi fulla fiskare, killar som tränade och kvinnor som spann sjögräs. Låten handlar om de magiska timmarna, på gränsen mellan dröm och verklighet.
Det låter ju och ser alltid väldigt romantiskt ut att springa på stranden, men det är fruktansvärt jobbigt… Är du vältränad?
– Haha, nej, men jag spelar tennis varje vecka och springer ganska ofta.
Vad har Sportsman för planer för resten av året?
– Att släppa albumet, i första hand. Sedan blir det releasekalas och till hösten hoppas jag på att göra några spelningar. Och i kväll flyger jag till New York! Jag ser fram emot att bara gå runt med en kaffe och en donut i Central Park.

 

Foto: Emma Josephson Svensson/Studio Emma Svensson

Var kommer den här otroligt fina jackan, som också spelar huvudrollen i videon, ifrån?
– Our Legacy. Jag tycker mycket om deras kläder, dem som personer och färgen rosa.
Vilka är dina viktigaste stilförebilder med Neverland?
– Jag har nog ingen riktig stilförebild. Men jag gillar verkligen looken krukmakare-på-Österlen. Jag tycker om att gå runt på landet i lyxiga – men jättegamla och noppriga – kläder. Så det måste ju bli Ingegerd Råman!
Vad innehåller den ultimata poplåten?
– Jag känner mer och mer att det är viktigt att musik är ärlig. Jag är inte ens så intresserad av om den är bra, så länge det känns som att den betyder nåt för den som gjort den.
Vad får dig att göra musik?
– Det är nånting jag alltid har gjort. Det är en värld att försvinna in i. Jag tror att jag gör musik för att inte glömma vem jag är.

Neverland släpps den 2 juni på Best Fit Recordnings

Soffhäng med Leslie Tay

Leslie Tay är en stjärna som gör sig redo att födas i en mjuk explosion av svart glitter. Jag hängde lite med honom i soffan i en fotostudio på Södermalm medan hela det kreativa musikkollektivet RMH, som Leslie Tay är en del av, skulle plåtas för Café. (Jag gjorde en intervju med Silvana Imam, kolla in i nya numret!!!)

Leslie Tay nominerades till en grammis för årets nykomling och årets hiphop/soul i redan förra året. Då hade han ”bara” ep:n 12 år, som innehåller makalösa spåret Sofie och ett gästspel av Seinabo Sey. Han har också jobbat med Cherries debut Sherihan – ett av årets absoluta guldkorn. I somras kom en samling ”skisser och sms” på soundcloud. och han jobbar på ett debutalbum. Men formatet känns ganska orelevant – Leslie Tay tar sig an r’n’b och det svenska spåket med en mjukhet och passion som känns alldeles ny – helt kärleksfull. I vilken förpackning det kommer kvittar – bara det kommer nytt snart.

 

– Jo men jag jobbar på att ett album ska komma ut 2017. Jag har gjort en del bra låtar till det. Det är lite större låtar. Själva känslan är större, det är lyxigt.

Vad skriver du helst om?

–Inspirationen till mina texter kommer från minnen av kvinnor jag varit med och kvinnor jag är med i dag. Det mesta är verklighetbaserat. Det är enkelt att berätta historier, när man bara berättar sanningen.

Har du väldigt bra minne?

– Jag minns känslan mer än själva situationen. Känslan som sedan lever vidare i musiken.

Hur hittade du ditt språk?

– Det är något som växt fram under en lång tid, som jag nu lärt mig att hantera. Att skriva på svenska började som ett skämt. Jag och Sonny Falhberg (Norlie från Norlie & KKV) skojade fram lite låtar, men så blev det bra. Och vi ställde oss frågan, varför har ingen gjort det här? Tillslut blev det jättebra låtar och jag visste inte vem jag skulle ge dem till. Det var då jag kom på att jag skulle släppa det själv.

Varför är den här typen av  r’n’b på svenska en sådan smal genre, typ fram till nu?

– Ingen har vågat tidigare. För att göra det bra måste man ha självförtroendet att vara både sexig och sårbar – man får inte vara rädd för det.

Kan det inte vara svenska språkets fel då? Att det är lite… stift och fattigt?

– Jo, svenskan kan vara begränsande. Jag måste jobba en del kring språket för att den rätta känslan ska komma fram, det får inte bli för ”fint” heller, det blir stift. Men en bra sak är att jag är från Skåne. Då kommer man undan med mycket, språkligen.

Hm. Ge mig ett exempel!

– Jo men istället för att säga ”det här” säger jag ”denna hära”. Jag kan bryta det traditionella sättet att skriva på tack vare min dialekt.

 

Här är Leslie Tays senaste. Ett klubbigt samarbete med norska Unge Ferrari.

 

MØ om att äga listorna

Nu är all matematik för 2015 gjord. Och det som visade sig redan i somras bekräftades i bokslutet. Det var Major Lazer ft MØ och DJ Snake som gjorde årets mest framgångsrika låt. Lean on blev den mest sålda singeln i Sverige 2015, den mest spelade låten på Spotify både globalt och i Sverige.

2015MO_M.O_Kamikaze_3_271015.article_x4

Jag var så klart tvungen att prata lite med MØ om den oväntade megasuccén.

Första gången vi sågs var på den märkliga tillställning då Hultsfred flyttade till Sigtuna. Jag hade hört två singlar och älskade danskans oretentiösa och självklara förhållningssätt till pop – hon var en av de första som droppade Spice Girls som en referens utan att vara ironisk. Fatta bra. Nu pratar vi i telefon. Jag sitter på ett hotell med utsikt över Berlins centrum. Hon är i Köpenhamn.

– Jag har just fått en ny lägenhet här. De senaste åren har jag bott i LA och bara rest runt. Nu vill jag ha min bas här hemma där min familj och min pojkvän bor, säger hon på sin engelska som är svårt bruten med danska.

Årets största hit, den mjuka danslåten Lean on, skrev hon tillsammans med Diplo. Ett helt posse av andra medverkade har också skrivit. Men när MØ var inblandad var det bara de två.

– Haha jag trodde aldrig att man kudde tillverka en kommersiell hit på det sättet. Jag hade bilden av att man satt massa människor i en session och laborerade fram en sådan låt efter vissa formler, säger hon.

Så var inte fallet med Lean on.

– Nej, jag fick ett beat av honom och så fick jag bara göra min grej. Jag kände ingen press att vara världen bästa, supersmarta låtskrivare. Vi bara körde på. Jag älskar att jobba med Diplo, han får mig att bli väldigt kreativ. Vi har bara skoj tillsammans, säger hon.

Genomslaget hade hon aldrig kunnat drömma om.

– Nej, nej, nej, Jag måste fortfarande ta ett djupt andetag när jag tänker på det.

Nu är hon hemma för att skriva på uppföljaren till albumet No Mytholgies to Follow. Den skivan skrevs och spelades in till stora delar i hennes flickrum på den danska landsbygden innan någon utanför Danmark hade hört hennes artistnamn. Nu är det lite annorlunda.

– Det förvirrar mig. Det har varit underbart att vara på turné och träffa alla dessa människor, få alla dessa möjligheter. Det har öppnat mina sinnen så enorm. Men nu när jag ska skriva måste jag leta efter viben inom mig.

Men den verkar vara kvar, Just innan året slutade släppte hon en helt ny låt, Kamikaze. Grunderna gjorde hon tillsammans med sin pojkvän, musikern Mads Damsgaard Kristiansen, efter ett häng på Coachella.

– Sen hookade jag upp med Diplo i New York och han fixade lite sjyssta beats.

Ett annat grymt samarbete MØ gjort är den ultimata fusk the world/girls night out-låten One More tillsammans med svenska supernovan Elliphant. De två är också nära vänner nu mer.

– Älskar henne. Vi träffades 2013 i början av våra karriärer och har varit på det här stor äventyret tillsammans. Jag känner mig väldigt nära henne, hon är så smart och vis. Jag älskar att bara höra henne snacka.

 

Extramaterial: MØ om mode:

– Kim Gordon är hennes största inspo i allt.
– MØs stil är trashy punk wierd.
– Hon hatar formell klädsel och älskar att mixa en liten top med stora punkiga boots.

VIDEOPREMIÄR: Little Jinder ”Hångellåten (feat Mauro Scocco)”

Här är den, Little Jinders video till självklara hitten Hångellåten (feat. Mauro Scocco) – en dag innan videon släpps.
Videon kretsar kring Japan, den unge Jinders lidande – och en hel del blod. Men Josefine Jinder känner inget ansvar för de explicita scenerna.

– Tänk vilken skuld Goethe sitter på då. Alla tog livet av sig av hans bok.

 

Little Jinder – Hångellåten (med Mauro Scocco)

Videon till Hångellåten är den första i en trilogi som Little Jinder gjort för den kommande skivan, tillsammans med nyfunna samarbetspartnern Ossian Melin.

– Jag drog med honom på efterfest i min studio en stökig natt i april. Vi satt och rökte och drack och pratade konst som två rikspretton tills solen gick upp och sen dess har vi varit typ oskiljaktiga. Jag älskar det han gör och är så jävla glad att ha hittat någon att expandera min inre värld med visuellt.

Varför utspelar sig filmerna i Tokyo?

Det är ganska lite Tokyo i den här faktiskt, mer som ett intro. Nästa video till nästa singel Super 8 är mer Tokyo och den sista, till min favoritlåt Puzzel håller vi på med nu. Men Tokyo är drömmigt och future! Som Bladerunner. Det är min favoritfilm och att vara i Tokyo känns lite som att vara i Bladerunner, så jag stormtrivs.

 

Screen Shot 2015-11-25 at 3.37.01 PM

 

Videon är också ganska blodig… har du funderat någonting över det och de associationer det kan väcka?

– Nä… Det har jag faktiskt inte. Jag är så distanslös till videon och musiken jag gör och har jättesvårt att se vad folk ska uppleva. Min mamma blev bedrövad och drömde mardrömmar efter att ha sett den. Rebecca [Scheja] började gråta i en taxi när hon såg den.

Vilket ansvar känner du för dina unga fans när det kommer till scenen på slutet, med tåget?

– Jag känner inget ansvar. Det är en film, det är inte på riktigt. Skulle man börja tänka så skulle man inte kunna göra någonting. Tänk vilken skuld Goethe sitter på då. Alla tog livet av sig av hans bok. Jagtycker mer det säger att det var en bra bok, all bra konst är transparant.

Berätta om idén bakom videon?

– Det har varit så mycket snygg tjej på äng i slow motion på senaste tiden. Jag ville skapa en hel värld, en fördröjd verklighet som speglar känslan av att göra musik. Det gör de här tre videorna.

Hur har Little Jinders visuella värld förändrats med den här skivan, Allting suger

– Det är en superviktig del av nya skivan, att jag träffade Ossian och sättet vi började jobba med det visuella ihop… Han är med på massa olika hörn förutom att han gjort tre videos och artwork. Han kroppsmålade mig i UV på turnéavslutningen i somras. Det är han som har sminkat mig i videorna och pressbilderna. Vi ska göra scendekor ihop till turnén som jag åker ut på i januari. Det är viktigt för mig att vara i den här förhöjda verkligheten när det kommer till nya skivan. Och att allt hänger ihop. Med förra skivan var det inte lika genomtänkt, vilket jag också tycker har sin charm men den här skivan har en mkt tydligare sfär och hade det redan när jag skrev den. Förra skivan var som ett spretigt startskott, nu har jag fördjupat mig.

 

Screen Shot 2015-11-25 at 3.37.22 PM

Videocredits:
Regi: Ossian Melin
Fotograf och producent: Filip Aladdin
Exekutiv producent: Yoishi Kunii, Sanwa

På fredag är det releasefest för videon på Nobelberget i Stockholm.

Världspremiär: Niki & the Dove ” Play it on my radio”

Nu släpps den här vackra lös. Niki & Doves första låt på tre år. Och första smakprovet från albumet som kommer nästa vår – tadaa singeln Play it on my radio:

Jag fångade Malin Dahlström och Gustaf Karlöf mitt i ett rep för en snabb Skype-chatt om nya musiken, Major Lazer och Den Mystiska Stora Staden.
[2015-10-20 16:20:40] Annah Björk: Hej!
[2015-10-20 16:20:47] Gustaf Karlof: Hoho…!
[2015-10-20 16:21:07] Annah Björk: Jag är i Berlin och tänkte vi kunde göra intervjun på chatten här på Skype!
[2015-10-20 16:22:07] Gustaf Karlof: Perfa
[2015-10-20 16:22:22] Annah Björk: Vad bra! Är ni med båda?
[2015-10-20 16:22:30] Gustaf Karlof: Japp
[2015-10-20 16:22:47] Annah Björk: Ok! Var är ni just nu och vad gör ni?
[2015-10-20 16:23:23] Gustaf Karlof: Vi är i replokalen och repar inför i morgon. Spelar på P3 live session
[2015-10-20 16:24:14] Annah Björk: Kul! Berätta om er nya singel Play it on my radio… Vilken låt handlar låten om?
[2015-10-20 16:26:10] Gustaf Karlof: Den handlar om låten alla skulle behöver höra i tider som dessa. Mighty times if we want them to be #peaceisthemission
[2015-10-20 16:27:46] Annah Björk: En fiktiv låt? Förlåt, men jag tänker direkt på Major Lazer när ni skriver Peace is the Mission… Är jag knasigt ute då?
[2015-10-20 16:28:55] Gustaf Karlof: En fiktiv låt, ja. Vi lånar hashtaggen av majorlazer – den är genial i sin enkelhet
[2015-10-20 16:29:11] Annah Björk: Sant! Vad kan en låt göra, varför behövs en låt?[2015-10-20 16:30:27] Gustaf Karlof: En låt kan ingjuta mod och hopp.

Niki press 1 highres

 

[2015-10-20 16:31:11] Annah Björk: Hur kom låten till?
[2015-10-20 16:31:37] Gustaf Karlof: Den skrevs i en lägenhet ovanpå ett garage i Austin där vi hade tre veckor att skriva.
[2015-10-20 16:31:53] Annah Björk: Hur kände ni då? Hänger temat med på resten av materialet på den kommande skivan?
[2015-10-20 16:33:04] Gustaf Karlof: Det kändes faktiskt direkt bra. Det finns olika teman på skivan.
[2015-10-20 16:33:28] Annah Björk: Berätta – vilka teman? Vad handlar skivan om?
[2015-10-20 16:34:32] Gustaf Karlof: Den handlar om hjärta och smärta, funderingar kring livet och nya tider.
[2015-10-20 16:35:05] Annah Björk: Fint! Vad är nytt med Niki and the Dove? Vad har hänt sen sist?
[2015-10-20 16:37:21] Gustaf Karlof: Det blir nog svårare att kalla oss ett elektroniskt popband. Kompassnålen är nog närmre det akustiska nu. Bildligt talat har Den Stora Staden varit en referens och inspirationskälla.
[2015-10-20 16:38:20] Annah Björk: Vilken är den stora staden?
[2015-10-20 16:38:44] Gustaf Karlof: Den är en metafor för mötesplatsen
[2015-10-20 16:39:04] Annah Björk: Finns den på riktigt? Är den fin eller ful?
[2015-10-20 16:40:06] Gustaf Karlof: Den Stora Staden är något du står i relation till, en plats där allt samsas samtidigt, inspireras av varann, växer ur varann, transformeras. Den är varken fin eller ful. Finns ingen värdering på det sättet. Staden är ett gytter, en dröm om frihet, ett heartbreak, smuts och skönhet
[2015-10-20 16:43:16] Annah Björk: Vackert! Men hörrni, är syntarna utbytta? Mot vilka instrument? Varför har ni gjort den vändningen?
[2015-10-20 16:46:55] Gustaf Karlof: Allt mår bra av kontraster och reaktioner, det här är vår reaktion på det vi gjorde innan. För två år sedan budade vi hem två technics 1210-or och började vrålköpa vinyler av skiftande kvalitet, dock alltid inspirerande.
[2015-10-20 16:47:37] Gustaf Karlof: Annah, någon fråga till men sedan måste vi tyvärr tillbaks in på rrp
[2015-10-20 16:47:43] Annah Björk: OK, förstår! Här kommer 2 frågor till: Hur ser det visuella ut inför den här lanseringen och hur viktig del är det?
[2015-10-20 16:49:40] Gustaf Karlof: Vi hittade för ett tag sedan två videokonstnärer från Argentina som heter Gustavo Torres och Clara Luzian och har underbart nog inlett ett samarbete med dem. De är fantastiska!
[2015-10-20 16:49:49] Annah Björk: 2. Förra skivan gick bra, inte minst internationellt. Hur ser den satsningen ut nu? Ni är sajnade till TEN som ju har ett LA-kontor…?
[2015-10-20 16:52:10] Gustaf Karlof: Den kommer att släppas internationellt också, men just nu är vi bara jätteglada att först få släppa skivan här i Sverige. Vi har ruvat på den länge. Tack så mycket för bra frågor! Hoppas vi får prata på riktigt nångång! :)
[2015-10-20 16:53:02] Annah Björk: Tack så mycket och lycka till! Vi hörs mer framöver!
[2015-10-20 16:54:08] Gustaf Karlof: 👉🏼 Hoppas 👈🏼

PREMIÄR+INTERVJU: Loreen ”I’m in it with you”

Ett frustrerat tjejgäng beväpnade med Buffalos, vattenpistoler och mobilkamera lever rövare i sin sömniga förort. Loreens nya video gör upp med fördomar och hyllar kraften i att göra saker tillsammans. Här är premiären av I’m in it with you och ett snack med Loreen om feminism, mode och hennes hemliga projekt med Jean Paul Gaultier.

Loreens tjejgäng i videon har på element av Ruben Östlunds Gitarrmongot och är som en kvinnlig och modern version av filmen Over the edge med Matt Dillon. I sjuttiotalsrullen revolterar ungdomarna i förorten New Granadas mot vuxna och polisen – det urartar fullständigt.

I Loreens video finns förstås stora skillnader. Huvudpersonerna i I’m in it with you är inte uppväxta i någon medelklassförort, utan just intill. Deras ursprung är lika olika som blandade. Och de är inte bara frustrerade – de är också själva hoppet om framtiden. Det är regissören Emma Hvengaard på Acne som gjort filmen.

– Jag ville jobba med en kvinnlig regissör. Musik, tv och filmbranschen är så mansdominerade och det är en lång utvecklingsprocess att få det jämställt. Jag vill göra det jag kan. Det är många detaljer i videon som är feministiska och jag tyckte det var viktigt att utmana bilden av mig. Jag tror många tycker jag är lite tillrättalagd. Det hoppas jag ändras med den här videon, säger Loreen när jag träffar henne på kontorshotellet No18 vid Stureplan i Stockholm.

Vilken känsla vill du förmedla med videon och låten?

– Att det finns en ny generation och den är sick and tired på att den gamla ballar ut hela tiden. Den nya generationen gör inte skillnad på gränser eller nationaliteter, och de står pall. I det här gänget är en tjej blondin, en är portugis, en är marockan. De är in between och de är framtiden.

Det låter hoppfullt?

– Ja, och det är det. Vi ska inte tro på propaganda om rasism som sprids. Hela Sverige skramlar… 40 miljoner kronor. Där har du majoriteten. Segregering kommer och går, vi klarar det.

På vilket sätt vill du få fram det i videon?

– Det är vad låten handlar om. Det är ingen kärlekslåt. Med videon vill jag också bryta stereotyper och normer. Det är ju ett gäng streetkids, man utgår ofta från att det är killar som vandaliserar och lever ut aggressioner. Men frustrationen är inte specifik för män.

Hur var det att spela in videon?

– Jag är inte intresserad av att vandalisera. Jag har varit med om för mycket i mitt liv för att att ta till våld. Men jag kan se och känna känslan i kroppen. Och man måste bryta vissa strukturer om man kan.

Loreen är för dagen helt fab klädd i svart. På fötterna ett par trainers från Marc Jacobs, som hon tycker så mycket mer om än de där rymdskeppskorna från Rick Owens hon köpte när de kom. Använda en gång och Loreens sämsta köp. Sitt dyraste köp har hon på benen. Det är ett par detlajerade skinnbyxor hon köpt i en butik på Ibiza av märket Plein Sud.

– Jag trodde de skulle kosta typ 2 000 och tyckte det var värt. När kassan visade på 18 000 kronor vågade jag inte erkänna mitt misstag utan bara blundade och hoppades det skulle finnas pengar på kortet.

Klänningen och kavajen hon bär är från Ann Demeulemeester. Loreen är ett stort fan av den belgiska modescenen. Hon är också god vän med många internationella designers. Det var, enligt egen utsago, hon och hennes marockanska hemby som inspirerade London-duon KTZ till sin berbiska kollektion. Jean Paul Gaultier har tidigare klätt Loreen i Swarowski-strödd klänning i 80 miljonersklassen på en välgörenhetsgala där de dök upp tillsammans. Nu berättar Loreen att de har fler gemensamma projekt på gång.

– Men jag får inte yppa något om det, vi ska skapa framtid tillsammans.

Vad har mode för betydelse för dig?

– Jag älskar mode. Jag rör mig i mycket modekretsar och fascineras av hur starkt det är med några tygbitar på en kropp. Man kan vara klädd för att utstråla intelligens utan att ha det. Se på ASAP Rocky, superslick och smart klädd. Men stämmer det överens med texterna ”pussy, money, weed”. Nja, inte riktigt!

Du var topless (dolt med hår men ändå) på ditt senaste melodifestivalframträdande och tar alltid ut svängarna konstnärligt även i mainstreamsammanhang, Har du svårt att få igenom dina idéer hos ditt skivbolag?

– Nej, de backar upp mina knasiga grejer. Men det är en kamp. Som kvinna i musikbranschen är det svårt att tas på allvar. Ofta skakar mitt skivbolagsfolk först på huvudet åt mina idéer, till och med inför Euphoria trodde de jag var galen…  Om jag var snubbe hade jag sluppit sådana här diskussioner. Som jag brukar säga: ”If I had balls between my legs hade jag blivit kallad genius”.

Alla fotografier på Loreen är tagna av Zebastian Hall.

Charli XCXs änglar

Hon är uppväxt på illegala rave i London, har skrivit Icona Pops monsterhit I Love it och delar in låtar efter färger. I går hängde jag med Charli XCX på ett hotellrum i Stockholm.

 

Charli

Hon slänger över det långa, mörka håret på ena sidan och berömmer samtidigt mitt lilla rosa. Charli XCX är klädd i ljus sidenpyjamas från Victorias Secret, solglasögon och höga vita skor. Hon är 22 år men redan veteran i musikvärlden.

I går stod Charli på scen tillsammans med Icona Pop, helt logiskt, eftersom det faktiskt var hon som skrev ”I Love It”.
– Jag skrev låten i mitt hotellrum i Stockholm på en halvtimme och gav den till producenten Patrik Berger. En vecka senare hörde Icona Pop låten och efter det var det klart.

Så här i efterhand, ångrar du att du gav bort den låten?

– Nej, för den passade inte alls in på den skivan jag gjorde till mig själv. Dessutom var den så perfekt för Aino och Caroline.

bild-5 kopia

Charli växte upp utanför London och var helt besatt av Britney Spears. Precis som många andra tjejer i hennes ålder ville hon desperat vara den amerikanska popstjärnan. Men till skillnad från de flesta andra tonårstjejer tog Charli tag i saken och började göra egen musik. Vid sidan av Britneypopen inspirerades hon av det franska skivbolahet Ed Banger, som bland annat gett ut artister som Uffie och Justice.
Och med hjälp av en Yamaha-keyboard och en dator spelade hon in i sina föräldrars vardagsrum och lade sedan ut sin musik på MySpace. Ganska snart hörde en promotor av sig och ville boka Charli – då 15 år.
–  Jag fick spela på massa illegala rave i övergivna industrilokaler i London. Varje helg åkte jag och mina föräldrar till huvudstaden och hängde på de här klubbarna till klockan fyra.

Gillade dina föräldrar att ravea?

– Ja, pappa älskade det. Han ville vara där och festa hela tiden. Mamma freakade nog ut lite på det tror jag.

Är de lika stöttande fortfarande?

– Ja, de kommer på alla mina UK-spelningar. Och pappa går alltid runt i en Charli XCX-tshirt, det är gulligt.

Vad lärde du dig genom att spela på de klubbarna?

– Allra mest lärde jag mig att älska mode! Jag förstod vad ett klubbkid var för någonting och hur stil och annan kultur hänger i hop. Att uppträda för och nå fram till tusentals höga personer är dessutom en ganska fet utmaning.

Vad betyder mode för dig i dag?

– Mode och musik går hand i hand, men jag följer inte modetrender. Precis som jag inte följer musiktrender, utan gör min egen grej. Jag gillar nittiotalsmode och inspireras av filmer som Clueless. Jag vill känna mig sexig, men inte på det konventionella sättet. Och jag klär mig aldrig för någon annan än mig själv.

 


Boom Clap är första singeln från Sucker.

 

Charli har synestesi, vilket enligt Wikipedia är ett neurologiskt tillstånd som innebär att två eller flera sinnen är sammankopplade. Annika Norlin har tidigare pratat om att hon har det och skriver låtar genom att koda ord i färger. För Charli visar det sig genom att alla låtar har en viss färg.
– När jag hör musik reagerar jag instinktivt med att se en färg. Färger och filmer inspirerar mig till att skrova musik, för mig är det rent visuellt till en början.

Vilka färger signalerar bra musik?

– Mitt första album True Romance är lila. Det kommande, som heter Sucker är rött och rosa. Och min singel Boom Clap är silverfärgad!

Vilka musikfärger gillar du inte?

– Om en låt är grön, gul eller brun så gillar jag den inte. Eller så är den helt enkelt inte till mig. ”I Love it” är grön, och den gillar jag ju, men inte i min egen tappning.

Beskriv ditt kommande album Sucker med tre ord?

Superpop, högt och vilt.

Gästar någon artist?

– Nej, men jag har skrivit en låt med Markus Krunegård.

Hur skiljer albumet sig från ditt första?

Jag vågar säga saker jag inte riktigt hade mod till förut. Jag känner mig tyngre som låtskrivare. Den här gången är det viktigt för mig att inspirera unga tjejer. Budskapet är att de ska kunna vara coola, vilda och sexiga på det sätt de själva tycker om. Att de ska vara nöjda med den person de är och våga stå upp för det.

Vilka kvinnliga musiker, förutom Britney, inspirerar dig?

– Kate Bush, Björk, Debbie Harry, Gwen Stefani. De är alla kick ass-tjejer, starka och mäktiga kvinnor som är bossar över sina egna karriärer.

Du som älskar mode, gör du någnting speciellt med din merch?

– Jag kallar mina fans för ”Angels”, som i Charlis Angels… Så jag har planer på att göra vingar. Och eftersom skivan heter ”Sucker” tänkte jag göra Charli XCX-klubbor som man kan suga på.

Min favvolåt med Charli XCX.

20 frågor till Little Jinder

Hon har studerat ljudteknink på Paul McCartneys skola The Liverpool Institute for Performing Arts och gjort elektronisk musik på engelska i åratal. Men när Little Jinder släppte låten (och videon!) Ful och tråkig tjej i vintras tog hon plötsligt en egen, pastelligt regnbågsfärgad, kaxig, viktig och smart humoristisk plats i popsverige. I somras följde Josefine Jinder upp med att hångla med Melo i duetten Inga E Som Vi E. Och förra veckan kom ännu en klämtande kärleksballad, Rebecca och Fiona-samarbetet Vita bergens klockor.
 
Jag satt i ett hotellrum med utsikt över halva Berlin när jag hörde låten första gången. Fick genast hemlängtan men botade det hela med att ställa 20 frågor till Little Jinder.
 
Hon svarade med att berätta om hur det är att vara kungen av brustna hjärtan och vikten av att inte se ut som ”en anorektisk slätstruken jävla Acne-person”.
 
Och om när hon ljög för mig.
 

1782341_735924149794176_2121714454682079893_o

 

1. Hej Josefine, du är ju kungen av brutsna hjärtan! Hur mår ditt hjärta egentligen?

– Det är, som man kanske kan gissa, lite upp och ner.

2. Skriver du om annat?

– Ja.

3. Varför skriver du så många sorgsna kärlekssånger?

– Fråga min terapeut. Skoja.

4. Hur är det att skriva så privat och dessutom på svenska?

– Jag är inte särskilt privat som person. Jag tycker om att dela med mig och tycker det är falskt att skriva musik om saker man inte vet någonting om eller inte kan stå för. Det är inte intressant för mig att skriva om overkliga saker.

5. Vem är din förebild när det kommer till låttexter?

– Ingen nämnd ingen glömd.

6. Vilken är din bästa låt om olycklig kärlek?

– Portishead Roads.

7. Hjälper det att skriva musik om det?

– Nej. Det förändrar ingenting. Men det känns bra att vara produktiv, så det är en liten fix om det känns jobbigt ändå.

8. Hur hänger mode och musik ihop?

– Fråga nån som bryr sig om mode! Jag vet inte?? Jag kan ingenting om mode!!! Men jag älskar att se fräsch ut!!
     9. Hur mycket samspelar det visuella och din musik?

– Supermycket.

10. Min bloggkollega Tommie X stylar dig, hur inblandad är du, och vilka är dina stilikoner? 

– Det brukar se ut såhär: Jag kommer till Tommies kontor och river runt, han röker cigg och suckar ”du e jättesnygg i det där” och kastar på mig elva kilo löshår. Jag är ganska noga med vad jag har på mig så jag ser det inte som att han stylar mig. Vi gör det tillsammans och han är involverad i mer än bara styling, vi jobbar med allt visuellt kring Little Jinder tillsammans. Tommie är jävligt smart och har mycket bra ideér angående både artwork, hår, foto, videos.

11. Hur vill du se ut och vad vill du förmedla med det visuella?

– Som en söt cyberhora typ! Jag älskar färger, silver och plast.. och ben. Jag tycker om kroppar. Och jag tycker om hår. Jag tycker om krångliga material. Jag tycker om futuristiska och gulliga kläder. Det var inte särskilt medvetet från början men jag har nog börjat förstå att jag förmedlar att man inte måste se ut som nån anorektisk slätstruken jävla Acne-person. Det finns så mkt annat och så mycket ROLIGARE sätt att se ut på än typ ”cleana” snitt och dyra skor.

12. Du pratade om att lakanen från Ful och tråkig tjej skulle finnas till merchfösäljning, kommer något mer sådant och var kan man köpa det?

– Nej, jag ljög.

13. När kommer albumet?

–  I november!

14. Hur låter det?

– Det låter bättre och bättre för varje dag som går.

15. Vad heter det?

– Jag har inte döpt det än.

16. Vad har förändrats för dig sedan du började skriva på svenska?

– Allt? Jag har ett större och fett engagerat skivbolag och jag har lite mer pengar så jag har råd att fokusera. Det ger mig självförtroende och utrymme att utveckas.

17. Du har samarbetat med Melo och med Rebecca och Fiona, kommer fler samarbeten fram över?

– Ja! Men det blir en överraskning.

18. Varför har du jobbat med just dem?

– För att jag tycker om dom som personer. Skulle aldrig palla jobba med nått ösregn till personlighet.

19. Vad vill du ge musiksverige som fattas?

– Elektronisk musik på svenska.

20. Vad lyssnar du själv på?

– Det kan ni få höra i mina musikredaktörsprogram i P3 sista veckan i september!