Annah Björk

DIY-drottningar – Min Stora Sorg

Innan förra fredagen blev fredag den 7 april i historieböckerna (jag återkommer till det) var jag på Tekniska Museet och föreläste för 150 KTH-studenter. Men jag började dagen på Gomorron Sverige på SVT med veckans musikspaning. En superfet spaning med tre mäktiga DIY-drottningar och deras glödheta, nya material. Inför det gjorde jag intervjuer med bossarna Min Stora Sorg, Gnucci och Sophia Somajo – som jag tänkte göra en serie av här!

DIY – Do It Yourself –  är en rörelse som startade på 70-talet, inom musiken var det framför allt punken som skapade en alternativscen långt från mainstreambolagen. Genom att göra, ge ut och boka allt kring musiken själv.

Men i dag är DIY knappast klipp-och-klistra och punkscenen eller något väldigt konstigt och smalt.

Utan framför allt någonting som utnyttjas av kvinnliga artister. Och det låter varken skramligt eller smalt.

Tvärtom. Klubbigt, svettigt och färgglatt.

Anledningen till att det är just kvinnor som är stora inom DIY är att med dagens teknologi har det öppnat sig en möjlighet för dem att ge ut och skapa den musik de själva vill.

Utan att sätta sig i beroendeställning av gubbiga strukturer inom skivbolagsindustrin eller anpassa sig efter bilder eller uttryck som någon annan (man) anser är gångbart.

Så, den konstnärliga friheten som teknologiutvecklingen gett, är också en feministisk frigörelse inom musikbranschen.

Först ut i intervjuserien DIY-Drottningar är Sveriges Beyoncé, den kompromisslösa, bombastiskt fantastiska – Min Stora Sorg.

Den här låten är så svettig och het och briljant i att förmedla en känsla tycker jag. Min Stora Sorg, som artisten heter, har producerat tillsammans med Elias Klenell.

Men allt kring släppet av låten är DIY. Hon har inget skivbolag, ingen PR-person, ingen manager, ingen som pitchar in låten till radio. Videon som är på gång har hennes partner och pojkvän John Artur gjort.

– John gör allt mitt visuella! Det är jag John och Daniel Åkerström-Steen som tar fram allt visuellt tillsammans och vi jobbar alla i vår studio – Studio Monaco!

MSS finansierar allt själv, med pengar och tid ur egen ficka.

– Min tanke med det här släppet är att jobba med ännu fler människor och vikten av att nätverka med fler som är på ”samma sida” det vill säga skapandesidan. Men att ha full kontroll och eget bestämmande gentemot den ”andra sidan” det vill säga branschen, säger hon.

Att ha full kontroll mot branschen är häftigt och kanske enda sättet att skapa exakt det musikaliska universum man vill ha.

Utan det hade troligen inte de magnifika pressbilderna eller den kommande videon med en höggravid, väldigt avklädd artist, knappast någonsin ens kommit till.  Inget skivbolag hade vågat ta ut svängarna på det sättet.

Och därmed hade en stor, viktig del av MSS gått förlorad.

Videopremiär: Marlene ”Sweet”

Sveriges egen r’n’b-prinsessa Marlene är tillbaka med vad jag härmed utser till indiansommaren 2016’s egen låt. Sweet  har också fått en video som får en hösthatare som mig att vilja stanna tiden, exakt här.

Hej Marlene! Det är ju du och Ji Nilsson som skrivit Sweet. Det är inte första gången ni skriver tillsammans, varför jobbar ni så bra ihop?

– För att vi till stor del delar samma referenser och både personligt och musikmässigt kommunicerar väldigt bra. Vi tänker nog båda på Rihannas Rated R-album om nån av oss skulle referera till ”rockig r’n’b” till exempel. Det är väldigt skönt att förstå varandra med så få ord. Det beror också på att vi är vänner i grunden sen typ sex år tillbaka och letade klubbar som spelade r’n’b på helgerna,  det var när det var väldigt o-inne att lyssna på det i Sverige. Men vi är också tillräckligt olika för att komplettera varandra. Ji tillför mycket till min musik som jag älskar och hon skriver på ett sätt som jag inte gör. Det blir bara väldigt bra och jag älskar att jobba så!

 

Hur ser ert samarbete ut?

– Det är så himla avslappnat. Vi har oftast suttit i en studio ihop, men i början av sommaren skrev vi låtar på en filt i solen i Gröndal, där jag bor. Det är väldigt få jag skulle kunna göra det med. Vi brukar börja med ett snack om vad jag vill skriva om, vad jag tänker på och så där. Ofta har jag en textidé, en refräng eller vers färdig som vi kan jobba vidare på, men vi börjar också helt från scratch ibland, men ofta har vi då ett track från producenterna jag jobbar med att utgå ifrån, som ger ackord och ett beat att skriva över.

 

Hur kom Sweet till?

– Vi skrev låten på ett track från Humble & Blisse, som producerat låten tillsammans med Nisj. Jag och Humble & Blisse hade varsitt studiorum i samma källare fram till i våras. Jag bjöd dit Ji och så skrev vi låten under en dag. Jag och Ji satt i mitt rum och skrev text och melodi medan killarna jobbade på produktionen i deras rum.

 

Avslöja influenserna!

– Jag är väldigt influerad av Drakes enkla och lite minimalistiska produktioner på låtarna han släppt på sistone. Eller snarare bekräftade han  tanken jag haft i ett år om hur min musik ska låta, tänket liksom. Det är nog faktisk rätt ordning på det hela när jag tänker på det. Jag utmanar mig själv med att lita på att stora poplåtar också kan göras med en mer minimalistisk ljudbild. Det sätter press på melodierna på ett annat sätt och de kommer alltid att vara grundade i r’n’b/pop och vara det som bär låten. Jag är också influerad av UK garage, 2 step-vibben från 90-talet just nu.

 

Vad ville du med videon, som är regisserad av Palmer Lydebrant?

– Samma dag som vi skrivit låten lyssnade jag på den igen på kvällen och såg framför mig en soldränkt tennisplan där folk spelar nån form av hittepå-tennis. Det fångade stämningen med låten perfekt tyckte jag. Och att göra en video runt hittepå-tennis rymmer så mycket spontanitet och knäpphet! Själva sensmoralen bakom videon är väl just det, att inte leva livet för seriöst. Jag har sätter mina egna regler där jag får plats att vara kreativ och där jag har kul. Det går inte annars…

unnamed

 

Hur väl stämmer den överens med ditt verkliga liv?

– Just tennismässigt stämmer det väldigt dåligt överens! Jag har inte spelat tennis på skitlänge, men jag blev aspeppad på att börja spela igen efter att vi gjort videon! Men resten stämmer ganska bra överens faktiskt, fast jag umgås väldigt sällan i ett sånt där stort gäng tyvärr.

 

Du har med ett sånt fett posse på 17 pers med bland andra Adam Tensta och Min Stora Sorg ! Hur valdes de ut och vad symboliserar de?

– Jag ville ha med kompisar som jag känner har den där lite knäppa energin och som jag vet kan bjuda på sig lite. De symboliserar inget annat än just mina vänner och vi fick ihop ett riktigt bra gäng! Vissa hade dock aldrig träffats förut men Palmer var så överlägset bäst i att göra oss alla avslappnade och trygga med varandra så det blev en helt grym stämning.

 

Varför just de här personerna?

– Om vi tar den obrydda och halvt dryga domaren i videon, min vän och manager Linda, som exempel så var hon den mest givna för rollen jag kunde tänka mig. Hon är så jävla kul och kan spela uttråkad och less på ett så oöverträffligt sätt! Vi har typ samma sjuka humor. Alla stod och garvade åt henne så mycket under inspelningen för att hon va så kul haha. Och som sagt valdes folk ut för sin energi, men också för att dom skulle se så himla snygga ut som tennisspelare!

 
Marlene tennis loggo

Varför tennis?

– Det är den enda sporten jag nånsin i hela mitt liv tyckt om. Och jag älskar modet och själva inramningen runt tennis. Dessutom får man kuta som en galning och det ser alltid kul ut.

 

Vad hade du för influenser till videon?

– Om nån så är Solange’s video till Losing You min ständiga ”härlig video”-inspiration! Jag tycker den är så himla himla nice. Annars har jag faktiskt inte haft någon annan video in mind, utan allt har funnits så tydligt i mitt eget huvud.

 

Vad är tanken med stylingen i din video? Den är väldigt fresh och lekfull.

– Det är tanken! Vi ville leka med det typiskt klassiska tennismodet som Björn Borg hade på 70-talet, lite pilotbrillor och höga polokragar och blanda upp det med mer futuristiska inslag. Jag älskar den blandningen!

 

Hur mycket har du haft att säga till om den?

– Jag hade som sagt en väldigt tydlig vision och hade hunnit bygga på femtontusen moodboards själv under våren innan det var dags att göra videon. Jag fick hjälp av Madlen Schneps att förverkliga den. Hon har så sjukt bra och lekfull stil själv så jag visste att vi skulle klicka i detta och att hon skulle styla folk till riktiga tennisdrömmar.

 
Marlene 6 by Adrian Wigerdal

Hur modeintresserad är du?

– Jätteintresserad! Eller inte alls. Det beror på hur man ser det. Jag älskar kläder som uttryckssätt men har aldrig brytt mig om mode på det sättet att jag medvetet vill har koll på trender. Jag kan verkligen få krupp på den där ”mode-bibel”-grejen. Ha på dig det du gillar och inspireras av, herregud! Ängsligheten bakom det där kväver mig… Jag har alltid sytt och sytt om kläder och ville jobba med kläder och sömnad innan jag väl satsade fullt på musiken. Det står fortfarande högt upp på min intresseskala.

 

Vad spelar mode för roll i din musik?

– Jag kan ofta tänka i färger och olika ljussättningar när jag skriver musik. Jag kan se ett mörkt dansgolv med rött ljus, eller som nu en tennisplan i solsken. Och det ramar för mig in själva musiken och sätter den i en kontext och en plats. Och kläder gör samma sak för mig.

 

Och i ditt artisteri?

– Kläder är en väldigt stor del av mitt artister och förlänger uttrycket av min musik, och så är det vare sig man vill eller inte för alla artister tror jag. Jag är inte särskilt spexigt klädd egentligen, utan går ofta ganska basic och bekvämt klädd, men jag letar alltid efter saker som stör eller sticker ut från det enkla. Så ser jag faktiskt på det mesta, jag letar efter kontraster.

Vad händer härnäst?

– Jag ska skicka min nästa singel Why Didn’t You Tell Me på mixning i dagarna! Den släpps i slutet av september. Därefter kommer en EP så jag är i slutspurten av att göra klart den. Jag ska också ha ett writing camp på det nya hotellet Haymarket i september. Jag ska bjuda in massa andra prodcenter, låtskrivare & artister för att jobba på mitt debutalbum. Det ska bli så jäkla kul och spännande!

 

Sist, men inte minst! Var kommer den rosa klänningen du har på dig i från? Är besatt av den. Så perfekt!

– Jag veeeet!! Önskar så att jag ägde den där virkade drömmen, men den är lånad från Madlens roomie Alex… Ska fan lära mig virka i höst bara för det.

 

Min Stora Sorgs vår/sommar-16

Min Stora Sorgs andra skiva heter ”Vår/sommar – 16” och en kollektion låtar om bitterhet, hämnd, kärlek och rädsla. Att skivan är döpt som en modesäsong är ingen slump. Artisten MSS är en av extremt få svenska artister som utnyttjar sitt artistskap fullt ut, med dansiga och överdådiga scenframträdanden med 1000 gäster, en självklar divahöjd och såklart byten mellan olika grader av fab outfits.
tumblr_nl59g9n0wo1u9x0q9o2_1280

Efter den glittrande showen på Berns bad jag henne och stylist/designern Daniel Åkerström Steen berätta om plaggen, tanken bakom och varför mode är så viktigt.

Annah Björk: hur startade ert samarbete?

Min Stora Sorg: När jag hade gjort min första demo så funderade jag väldigt mycket på hur och vad jag skulle göra av det hela. Det var första gången jag hade gjort musik själv och jag kände att när jag väl hade gjort det så ville jag göra allting 100%. Daniel är ju scenograf och kostymör och jag beundrar hans stil samt hans kunskap och intresse för mode och popmusik. Jag frågade honom (på en konsert med Kelis) om han ville vara med och jobba visuellt med mej och min musik. Han fick låtarna och ringde upp och grinade och sen dess har vi jobbat i team med John Artur.

Annah Björk: Berätta om konceptet på den här turnén?

Daniel Åkerström Steen: Det är tre plagg som blottas efter varandra som en rysk docka. Under förra showen var konceptet att göra överambitiöst många byten och att göra alla byten synliga, inför publik. Det ville vi inte upprepa. Jag funderade på vad som skulle kunna vara ett annat sätt att göra transformation på. Jag tänkte på att ömsa skinn.

Skärmavbild 2015-11-02 kl. 10.15.09

Tylljackan användes först. I låtarna Ituición, Min stora sorg, Det blir inte bättre, I thought you guys were my friends och Gud gråter. Efter det blev det patchworktoppen, som MSS bar i All skit kommer tillbaka, Jag står kvar, Innan du går, DL, Blomstertid och Inte ok. Bodyn användes i Anso&John och Nära dej.

Annah Björk: Vad inspirerades du av när du skapade kläderna, Daniel?

Daniel Åkerström Steen: Minnet av att ha tittat på After Dark på tv när jag var liten och den känslan av trolleri när Christer Lindarw transformerade klänningar inför publik. Den mest kända förvandlingskreationen är väl nakenchocksklänningen han gjorde till Lill Lindfors i Eurovision Song Contest på åttiotalet. Sen handlade det om att hitta looks av olika slag som dramaturgiskt skulle funka enligt den principen och komplettera varandra. Och tekniskt kunna vara inuti varandra…

Annah Björk: Svenska artister är över lag lite dåliga på ambitiös scenklädsel … Varför tror du och varför är inte du det?

– Kan ju inte riktigt svara för dom. Men jag tror att det handlar ganska mycket om att det finns en rejäl rädsla av att ”vara för mycket” ”ta sej själv på för stort allvar” i Sverige. Och jag var ganska länge fast i såna tankar kring mej själv också. Jag ville vara mycket och ta plats, men jag vågade inte eller kände skam när jag tagit plats. Därför bestämde jag mej att med Min Stora Sorg bryta mot föreställningen att  ”att vara för mycket” och ”ta sej själv på stort allvar” är något fel.

tumblr_nlrlwyID2p1u9x0q9o1_1280

Annah Björk: Varför är just kläder så viktigt i ditt artistskap, MSS?

Min Stora Sorg: Allting är viktigt i mitt artistskap. För mitt artistskap är viktigt för mej.

Annah Björk: Vem/ vad inspireras du av visuellt som artist?

Min Stora Sorg: Lady Gaga, Rihanna, Madonna, Björk.

Bilder: John Artur

Mångalningar

Han hette tidigare Paragon. Jag minns att jag intervjuade honom för säkert mer än tio år sedan. Han var en ung rappare och efter det hörde i alla fall inte jag  mer från honom. Så kan jag inte säga att jag intresserade mig nämnvärt för svensk hiphop under nollnolltalet heller. Det var för dåligt helt enkelt. Men det var då, det vet ju alla.

Under namnet Simon Emanuel har hans hiphop mjuknat. Musiken har lättats upp och utökats med popens kraft, inte minst med hjälp av producerande Tobias Astma” Jimson.  Med första singeln från albumet som kommer senare i höst har han hittat en form som passar perfekt till dessa dimmiga dar. Mångalen är Lorentz och Sakarias-poetisk,i en dimhöjld produktion och med ett gnistrande gästspel av Min Stora Sorg. Älskar dessa allianser som uppstår i lilla musiklandet!
”Natten den är ung, ung, ung. Taxin låter, vroom, vroom, vroom”
Där satt den, känner man:

Sen att jag inte kan tänka på annat än Jan Emanuel av det artistnamnet, aja det är en annan sak.

Tre x nya singlar

bild-5

 

Guten abend från Berlin. I kväll ska jag ravea som om det vore 1993. Men först lyssnar vi på en triss nya svenska låtar:

 

 

Undantaget Linda Pira-remixen ”Knäpper mina fingrar remix” och några andra mindre gästinhopp är det här det enda jag hört från 18-åriga Rosh. Låten är gjord tillsammans med Mack Beats. Och det låter som om landets hiphopframtid är ljus. Drivet och rösten. Men framför allt: Varje gång jag sett Roro (bara på håll), på scen eller bakom, knockas jag av hennes svingulliga/svintuffa hällkäften-uppsyn.

 

***

 

1546074_820378428001869_5855197920038420059_n

Ji Nilsson är en av landets mäktigaste balladdrottningar, det blir allt mer tydligt. Sist gjorde hon en 8 mars-låt med parhästen Marlene. Nu har hon och Min Stora Sorg slagit sina geniskallar samman och skapat sensommarsuktande duetten ”Döda mig”.

 

 

***

 

zhala-617x592-583x559

 

Allt den här Bollywood-älskande technotokan släpper ifrån sig är magiskt. Som att snurra alldeles för fort, runt, runt, runt, med en stor fladdrande kjol. Zhala är kontrakterad till Robyns skivbolag Konichiwa.

 

Silvana Imam ♥ Ida Klamborn

I kväll (tisdag) premiärspelar rapparen Silvana Imam en ny låt på Ida Klamborns visning på Mercedes-Benz Fashion Week. Jag gjorde en snabb intervju med Silvana om varför hennes musik passar så bra på just Klamborns visning.
_MG_6058-2 copy-2
Shooo Silvana, hur kom du i kontakt med Ida Klamborn?
– Ida kontaktade mitt skivbolag efter att hon, som hon själv säger, ”lyssnat på min skiva femtioelva gånger”. Jag tänkte ”fan va soft vi kör”.
 Varför spelar du på hennes visning?
– Både jag och Ida drömmer om en feministisk och antirasistisk revolution, någonting vi båda uttrycker genom olika konstformer. Låten som jag uppträder med porträtterar min imaginära rörelse; POWER PUSSY, och Idas plagg visar en kvinnoarmé som ska ta över världen. Ida är dessutom den enda designern som får mig att vilja bära klänning eller kjol, det är alltså plagg jag inte burit sen jag var typ fem år.
 Vad är det du ska spela?
– Jag gör en version av mina kommande singlar I•M•A•M och I•M•A•M jj remix. Vi har gjort en specialversion på åtta minuter av de två låtarna. Det kommer bli hårt, rått, in your face och vackert.
 Vad har din musik och Klamborns modeskapande för koppling?
–  Jag gillar dynamiken i hennes kläder, och skulle vilja säga att plaggen och låten verkar i symbios, de lyfter varandra. Uttrycket i Idas kläder har både lugn och explosivitet, precis mina två låtar. I•M•A•M-remixen som min producent och jj har jobbat fram är sinnessjuk, helt out of space.
Vad har musik och mode för koppling enligt dig?
– Jag har inte ett direkt modeintresse, men tycker att det är kul med kläder. Eftersom det kan finnas visuella uttryck i musik – i videor och på scen – så tror jag att kopplingen framför allt finns mellan musiker och klädskapare av olika slag.

Silvana Imam feat Min Stora Sorg från förra årets debutalbum Rekviem.

 

Silvana Imams I•M•A•M släpps i början av mars, jj-remixen några veckor efter.
Ida Klamborn visar sin a/w 2014 i kväll (tisdag).