Annah Björk

Gina-Lee lanserar EmoGis och premiärar ny låt

Min favoritartist bland landets blivande stars – Gina-Lee – har gjort en app med egna emojis som var på Kim Kardashians Kimojis. Såklart heter de EmoGis och ska användas till heeeelt andra saker än Kims. Jag smygvisar några av dem här. Och så kör vi en helt exklusiv premiär för Gina-Lees nya singel Drive-thru.

8

Fotografi av Nicolina Knapp

Hej Gina-Lee. Varför EmoGis?

–  Jag tyckte verkligen det behövdes ett kompliment till superlyxiga Kimoji-appen som är all about champagne, sex and money.  Finns ju ingen som kan relatera till det där ju. Min app är mer; Ica, medges ej och spya.

När ska man använda dem? 

Det finns verkligen SÅ många användbara! Till exempel när man är sen, är bakfull eller sugen på tequila!

Okej här är några smakprov. Vad betyder de här?

EmoGiteaser1

Krossade fingrarna; Bra att ha om man är en liten ljugis. *making-a-sneaky-face*

Sopor; Känns som att detta kommer bli min mest skickade emoji i appen, typ ”ta ut (sopemoji) david plz” eftersom jag själv tycker det är svinjobbigt att göra hehehe.

Kvinnotecken; Ett självklart val för mig att göra ett gäng feminist-emojis! Sjukt att det inte finns!!! <3 SYSTERSKAP <3

Haru leg; Aka den mening man hört mest på krogen everrrr.

 

EmoGiteaser3

Och så den här. Gina och David som är kära. Det är du och din pojkvän David, som också är din producent.

Ja, min pojkvän, bästis & producent.

Hur är det att jobba tillsammans med sin kille? 

Sjukt bra att jobba så nära med någon som nästan känner en bättre än en själv. Jag är inte så traditionell i mina beskrivningar kring ljud och så vidare, så det är skönt med någon som är van vid hur jag pratar och fattar vad jag menar!

Har du något exempel på det?

– Ja, när vi proddade Drive Thru, då sa jag att jag hade en fet idé på hur den skulle sluta. Att David skulle tänka att låten sögs in i ett svart hål typ, ett sånt ljud. Lyssna så får ni höra!

 Hur ser den kreativa processen ut för er? 

När jag spelar in demo-sång får David inte vara hemma för då behöver jag plats att göra fel och sjunga fult! Sedan rensar jag bland alla konstiga tagningar, lägger lite stämmor och små wailningar. Sen får David lyssna! Han brukar alltid pussla ihop all sång så det blir flawless. Sen brukar han fixa till beatet han gjort, lägga till effekter och grejer. Sen drar vi till någon studio och spelar in sången igen i en bra mic. Sen mixar vi låten, först gör David grovjobbet med fokus på beatet sen kommer jag med lite smågrejer som jag tycker ska fixas.

 Vad är faran med att ha en bebis som är ett musikprojekt?

–  När man investerar så mycket tid och känslor i en låt eller ett projekt som vi gör så blir man nog extra känslig mot motgångar. Jag gråter ganska ofta i studion för att jag blir frustrerad eller känner press på att prestera bra. Jag e verkligen en riktig crybaby! Vi har båda övat mycket på att ge varandra utrymme i stressen, att vara extra snälla mot varandra när det gäller att hantera prestationsångest. Glömmer man det kan det nog vara svårt att göra något sånt här ihop. Ibland är det också svårt att fokusera på att faktiskt JOBBA när man är i studio, man vill bara mysa och pussas hela tiden ju.

 I dag är det premiär för din nya singel Drive Thru också – vad handlar den om?

– Bland annat om att lära sig att älska igen trots att man blivit sårad förut. Den handlar om att försöka om och om igen men att aldrig hitta rätt. Att vilja och tro på att ens relation ska kunna fungera tillslut. Att kämpa för det.

Vad har du influerats av?

– Otaliga krångliga relationer som både tillhört mig och vänner omkring mig. Att se två personer försöka och försöka men att det aldrig riktigt vill fungera. Frustrationen i att ÄLSKA någon men att det bara inte funkar. Jag inspireras av mod, att kasta sig ut, att erkänna sina brister och att ställa sig upp igen.

Skärmavbild 2016-05-26 kl. 11.33.52

Du har varit på turné med Rebecca och Fiona – vad lärde du dig?

 EH asså så mycket!!! Att slappna av, ha roligt, och ravea som en vild på scen! Systerpepp och att kunna bolla oro/nervositet med varandra har varit så befriande. De är ju jordens mest generösa på alla tänkbara vis. Hur man sätter i löshår och klipper till lösögonfransar är bara småsaker i jämförelse med alla ”klara-av-livet-samt-annat”-råd jag fått!

Har ni jobbat något mer musikaliskt? 

Ja, både Fiona och Rebecca har hjälpt mig med några sånggrejer, Fiona har skrivit en refräng till en osläppt låt jag gjort och Rebecca och hjälpt mig med några stämmor på Drive Thru!

 

Under my umbrella

Jag har just kommit hem från Bråvalla-festivalen där jag skrivit ca 100 recensioner för Expressen. Här kommer en mycket liten rapport.

Med risk för att låta tjatig: Little Jinder var bäst. Känner att jag inte vill leva ett liv utan att vara hon eller möjligen hennes bästis. Nu verkar ju Rebecca och Fiona redan ha tagit den platsen så. Ja.

Ger mig på en scenstilspaning istället. Nämligen parasollet! Lorentz hade ett hjärtformat på sitt uppträdande på P3 Guld tidigare i år. Och på sin senaste pressbild sitter han på stranden med ett annat parra.

På Bråvalla körde LA-gruppen Echosmith SAMMA trick. Sångerskan Sydney drog fram ett som liknande ett drinkparasoll som hon höll över sig under två låtar.

LA kan det finnas ett praktiskt syfte med parasollet. Men eftersom Echosmith spelade i ett tält på Bråvalla fanns det eventuellt varken regn eller sol att skydda sig mot.

Jag tycker nog att det är just det som gör parasollet så bra. Den idiotiskt vackra i att använda det snygga attributet enbart för dess fabulösa looks.

Och såklart för att jag alltid tänker på den här älsklingen.

Topp 6 från New York

New York Fashion Week pågår och jag har så svår abstinens efter stan att jag måste stoppa mig själv från att ställa mig på balkongen och försöka flyga dit med mina egna armar som vingar. För ett par veckor sedan gjorde jag och världens bästa <3 ett slags spontantripp till Manhattan för att bland annat se Seinabo Sey spela.

Här är kommer sex minnesbilder från New York-resan:

1. Det är bara februari men årets dopp är redan avklarat. På 18:e våningen. En av dagarna med vinande snöstorm utanför, Manhattans skyline just utanför fönstren och New Jerseys hamn i horisonten.

***

2. Hallåe, det här Dj-båset?!!!? Varför tänker inte fler design när det ska spelas skivor?  I synnerhet när det allt showas och hålls hela konserter bakom skivspelare. Släng det där rackliga bordet med lite ful teknik på. Jag kräver härmed att Rebecca och Fiona och alla andra med visuell ambition kittar upp sin turné med roligheter det här setet som fanns i restaurangen CO-OP på Hotel on Rivington på Lower East Side. Äkta nostalgisk futurism.

***

3. Det första jag tänkte på när vi bestämde oss för att åka till ett minusgradigt NY var alla romantiska filmer där de åker skridskor på någon fjompigt liten isbana. Så passande att The Standard, High Line har en egen skirdskobana då. Med egen After Skate i äkta österrikisk stil.

Osv…

***

4. En kväll minglade jag med ÄKTA AMERIKANSKA NÖRDAR på ett Playcrafting-event på Microsofts kontor. Ett 20-tal unga utvecklare visade sina mer eller mindre färdiga spel. Vilka också var mer eller mindre lovande. Det var som att hoppa rakt in i ett avsnitt av Freaks and Geeks eller i ärlighetens namn snarare The Big Bang Theory. Tog en pizzaslize ur den här högen och lekte.

***

5. Var på lite utställningar, bland annat på Remember the Future på Galleriet The Hole. Det där i neonramen är Mark Zuckerberg målad i bajs. Det är Brooklynbaserade KATSU som eh… experimenterat fram denna ganska tydliga kommentar. KATSU förenar teknologi och konst och har tidigare bland mycket annat taggat i Minecraft och målat grafitti med drönare. Den här ”målningen” heter The Shithead.

***

6. Köpte saker såklart. Mest glad för de här skorna från Adidas Adicolor Pink Series P2 som är designade av den franska grafittikonstnären Fafi från 2006 och en kjol från Opening Ceremony som mixar sport, kontor och vår på det finaste sätt.

Årets stil 2014

Internationellt slog artisterna rekord i att vara musor för modemärken, sportlinjer och skönhetsartiklar under 2014. Här hemma gjorde visserligen Lykke Li en kollektion med & Other Stories och Lorentz en uppsättning skor för Adidas, en för varje låt på albumet Kärlekslåtar. Men mest koncentrerade sig svenska musiker på att bli allt bättre på att fixa sina egensnickrade outfits. Inte alls på något antimodesätt. Tvärtom byggde allt fler sin musik kring mer än själva låtarna. Med skivbranschkrisen blev den visuella världen  ännu viktigare. Och även om Say Lou Lou-systrarna är ganska ensamna om att posera i Céline och Saint Laurent, så har svenska artister mer style än någonsin.

Här är plaggen och artisterna som visat vägen 2014.

Lorentz ryggsäck
Packad med hemliga saker han alltid vill ha med sig blev ryggsäcken ett av Lorentz tydligaste stilmarkörer under året. Han hade den på scen, på plåtningar och aktionerade till slut bort den i Musikhjälpen.
Miley har en ryggsäck också! En minivariant som är vintage Chanel. För att inte tala om Gustaf Noréns syrgasvariant som han hade på Mando Diaos Bråvalla-spelning.

Rebecca och Fionas Buffalos
Det är en gåta hur de kan dansa i de 15 centimeter höga platåskorna på scen. Men de gamla Spice Girls-skorna är ett perfekt signum. Vem har sett duon utan Buffalos räck upp en hand.

(Här är mina, inte alls samma kaliber. Men jag har snappat upp ryggan.)

Little Jinders hår
Egentligen är allt med Little Jinder att dö för. Från hennes första skiva på svenska, ett slags öppen dagbok i emoji-rebus, till de 90-talsnostalgiska outfitsen. Roligast var hur hon visade att man kan ha långt hår, kort hår, lila hår, grönt hår, blont hår. Eller allt på samma gång. Allt inom loppet av en vecka.

 

Årets låt
Årets skiva
Årets konsert
Årets resa
Årets scenstil
Årets sämsta
Och en liten spaning på 2015

20 frågor till Little Jinder

Hon har studerat ljudteknink på Paul McCartneys skola The Liverpool Institute for Performing Arts och gjort elektronisk musik på engelska i åratal. Men när Little Jinder släppte låten (och videon!) Ful och tråkig tjej i vintras tog hon plötsligt en egen, pastelligt regnbågsfärgad, kaxig, viktig och smart humoristisk plats i popsverige. I somras följde Josefine Jinder upp med att hångla med Melo i duetten Inga E Som Vi E. Och förra veckan kom ännu en klämtande kärleksballad, Rebecca och Fiona-samarbetet Vita bergens klockor.
 
Jag satt i ett hotellrum med utsikt över halva Berlin när jag hörde låten första gången. Fick genast hemlängtan men botade det hela med att ställa 20 frågor till Little Jinder.
 
Hon svarade med att berätta om hur det är att vara kungen av brustna hjärtan och vikten av att inte se ut som ”en anorektisk slätstruken jävla Acne-person”.
 
Och om när hon ljög för mig.
 

1782341_735924149794176_2121714454682079893_o

 

1. Hej Josefine, du är ju kungen av brutsna hjärtan! Hur mår ditt hjärta egentligen?

– Det är, som man kanske kan gissa, lite upp och ner.

2. Skriver du om annat?

– Ja.

3. Varför skriver du så många sorgsna kärlekssånger?

– Fråga min terapeut. Skoja.

4. Hur är det att skriva så privat och dessutom på svenska?

– Jag är inte särskilt privat som person. Jag tycker om att dela med mig och tycker det är falskt att skriva musik om saker man inte vet någonting om eller inte kan stå för. Det är inte intressant för mig att skriva om overkliga saker.

5. Vem är din förebild när det kommer till låttexter?

– Ingen nämnd ingen glömd.

6. Vilken är din bästa låt om olycklig kärlek?

– Portishead Roads.

7. Hjälper det att skriva musik om det?

– Nej. Det förändrar ingenting. Men det känns bra att vara produktiv, så det är en liten fix om det känns jobbigt ändå.

8. Hur hänger mode och musik ihop?

– Fråga nån som bryr sig om mode! Jag vet inte?? Jag kan ingenting om mode!!! Men jag älskar att se fräsch ut!!
     9. Hur mycket samspelar det visuella och din musik?

– Supermycket.

10. Min bloggkollega Tommie X stylar dig, hur inblandad är du, och vilka är dina stilikoner? 

– Det brukar se ut såhär: Jag kommer till Tommies kontor och river runt, han röker cigg och suckar ”du e jättesnygg i det där” och kastar på mig elva kilo löshår. Jag är ganska noga med vad jag har på mig så jag ser det inte som att han stylar mig. Vi gör det tillsammans och han är involverad i mer än bara styling, vi jobbar med allt visuellt kring Little Jinder tillsammans. Tommie är jävligt smart och har mycket bra ideér angående både artwork, hår, foto, videos.

11. Hur vill du se ut och vad vill du förmedla med det visuella?

– Som en söt cyberhora typ! Jag älskar färger, silver och plast.. och ben. Jag tycker om kroppar. Och jag tycker om hår. Jag tycker om krångliga material. Jag tycker om futuristiska och gulliga kläder. Det var inte särskilt medvetet från början men jag har nog börjat förstå att jag förmedlar att man inte måste se ut som nån anorektisk slätstruken jävla Acne-person. Det finns så mkt annat och så mycket ROLIGARE sätt att se ut på än typ ”cleana” snitt och dyra skor.

12. Du pratade om att lakanen från Ful och tråkig tjej skulle finnas till merchfösäljning, kommer något mer sådant och var kan man köpa det?

– Nej, jag ljög.

13. När kommer albumet?

–  I november!

14. Hur låter det?

– Det låter bättre och bättre för varje dag som går.

15. Vad heter det?

– Jag har inte döpt det än.

16. Vad har förändrats för dig sedan du började skriva på svenska?

– Allt? Jag har ett större och fett engagerat skivbolag och jag har lite mer pengar så jag har råd att fokusera. Det ger mig självförtroende och utrymme att utveckas.

17. Du har samarbetat med Melo och med Rebecca och Fiona, kommer fler samarbeten fram över?

– Ja! Men det blir en överraskning.

18. Varför har du jobbat med just dem?

– För att jag tycker om dom som personer. Skulle aldrig palla jobba med nått ösregn till personlighet.

19. Vad vill du ge musiksverige som fattas?

– Elektronisk musik på svenska.

20. Vad lyssnar du själv på?

– Det kan ni få höra i mina musikredaktörsprogram i P3 sista veckan i september!