Annah Björk

Detta året, ett liv

Ett år som började med ett hjärta som lämnats kvar med de knallorange flytvästarna på stränderna på Lesbos, en oro som höll mig vaken men inte närvarande och som ledde mig vidare. Under de första månaderna av året trodde jag inte att det skulle bli någonting av det jag sett och nu visste. Att alla öden, brott, berättelser och ögonöppnare skulle stanna här inne och sakta sota ner mig inifrån tills jag föll ihop i en svart frasig hög.

Men så fick året gå, det gjorde ju det av sig självt. Och fastän det i världen slutade svartare än när det började, blev mitt personliga år hoppfullt.

Det slutade inte där, det sotade inte ner mig. 2017 är ett nytt andetag, fisk luft i lungorna.

Jag har skrivit en bok och jag har gjort en del i en utställning. Tillsammans med han som är den enda som vet allt.

I övrigt såg 2016 ut så här sammanfattningsvis:

Film: Andrea Arnolds American Honey (och SOUNDTRACKET!!!!!!).

Konsert: Frida Hyvönen på Musikaliska. Scenen som ett glittrande hav av ljusslingor och Frida i svart transparent långklänning. Dreamteam-band med Linnea Olsson och Amanda Lindgren från Systraskap. Låtarna på det jag utsett till årets album blev till en hel föreställning i Fridas förtjusande show. Föredömligt konceptuellt att bara inkludera de svenska låtarna från Kvinnor och barn. Så begåvat och djupt.

Avsked: Håkan Hellström, är fortfarande sur över hur lite skivan betyder för mig. Men jag hoppas vi möts snart igen.

Resa: Los Angeles always. Fick t ex surfa.

Fashion: Mina kläder! Måste gå på fler klubbar/bo i varmare länder etc så jag kan använda dem. Clarie Danes Zac Posen-klänning på Met-galan. Vetements samtliga, pga så skitsnyggt att man vill jobba dygnet runt för att kunna köpa en en dag med också skitkonstigt (DHL).

Musiktrend: Kortfilmer! Beyoncé gjorde en, lille sis Solange också. Tove Lo portades får Youtube med sin onaniscen och Silvana Imam avslutade sitt mäktiga 2016 med en visuell version av sin skiva Naturkraft.

Årets låt: Jag har gjort en spotifylista med mina 30 bästa hos Expressen. (Dock att Beyoncés bidrag def ska vara Formation ).

Underskattning: M.I.A:s album AIM om flykt och om migration fick alldeles för lite utrymme. Själv kan jag inte sluta lyssna på det.

 

Drink: Aperol spritz ju.

Mat: Som sagt ost är mat.

Förhoppning inför 2017: Fred och frid. Kunskap och djup. Bo ännu mer i Berlin, skriva en bok till. Att alla läser vår bok. Få föreläsa mer. Jobba för att göra skillnad.

I’m Alive står kvar på Tekniska till efter sommaren, sen ska den på turné. Båt 370 – döden på Medelhavet kommer på Norstedts i mars.

Merch merch merch

Jag efterlyser artist-merchendise som är KUL och ja SNYGG. Som är mer än en trist band-tisha. Fredrik Strage är ju supersnygg och cool och allt i sina t-shirts med obskyra tryck. Men jag vill liksom ha merch som är mer fantasifull, och något jag faktiskt använder. Kanske är jag också lurad av tanken att man är mindre skyltdocka om merchen är annat än en tshirt med artistens skiva eller turnés namn på.

skarmavbild-2016-12-02-kl-12-00-12

Charli XCX har gjort den här kollektionen tillsammans med Illustrated people. Kanske kan man inte gå runt i en helt brandad outfit och komma undan med det. Men jag tvekar på att någon i dag ens ser vem avsändaren på mina byxor är. Än. Det verkar som att Zombie är titeln på hennes kommande album, 2017.

15319581_10158091580610019_1658572462_n

Anyways. I love it!

I dag är det visuella konceptet kring artister viktigare än någonsin. Det gäller förstås inte alla. Men de som lyckas bygga en helt egen värld runt sig har inte bara lättare att kommunicera genom bruset – de erbjuder också musik som en tredimensionell kulturupplevelse, inte bara ljud.

Ska man vara ännu mer krass är det ju merchen en viktig inkomstkälla för artister vars musik är ganska gratis i många former.

Jag missade att köpa en Justin Bieber-tröja när han var här senast, det var synd. En kollega på Aftonbladet gjorde slag i saken, jag är lite avis. För det finns också någonting exklusivt i att ha merch som bara säljs innan och efter konserterna. Var man där kunde man haffa, missade man var det för sent.

Just i år är det extra tydligt hur en artists merch kan symbolisera en värdering eller politisk ståndpunkt man delar med sin idol. Under de senaste veckorna har jag gjort två stora intervjuer med två av landets superstars. De har båda tagit merch-grejen en bit längre än de flesta.

skarmavbild-2016-12-02-kl-11-59-06

Tove Lo träffade jag en bister vinterdag för ett långt jobb i nya numret av Sonic, som finns ute nu. Hon var klädd i den här boxiga jackan för släppet av hennes Lady Wood. Ryggen täcks av albumets logga – en tecknad vagina. Det är den brittiska formgivaren Samuel Burgess-Johnson som ritat loggan.

skarmavbild-2016-12-02-kl-11-58-30

Och nu har Tove Lo förevigat sitt statement med en tatuering av sin egen underlivslogga (bilden är från hennes instagram).

Inte en helt olikt upplägg som Silvana Imam visade mig när vi sågs under en plåtning i en stor studio på Södermalm. Jag intervjuade henne för en stor grej i nya numret av Café. Hon har gjort en hel kollektion med sin take på Nirvanas antismiley. En logotype som också återfinns på hennes arm. och hennes kreative boss Babaks hals. Och, om man får tro Silvana och Babak, på fansen och andra RMH-medlemmar.

skarmavbild-2016-12-02-kl-11-59-30

Hon har också gjort en jacka, i samarbete med Hanna Kish, som gör Silvanas merchkollektioner.

”Jag ville leka med stilen. Det skulle se ut som en överklasslogga, något som liknade typ Lacoste, du vet. Men att det skulle vara baseballträn när man tittar noga. Jag bär den i min kommande kortfilm, så den finns bara i ett exemplar och inte till försäljning. Inte än i allafall!”

15319383_10158091582385019_231923128_n

Tycker den talar för sig själv.

Jo just det ja!

Har en sjukt snygg sak här hemma.

15300708_10158091589820019_355264356_n

Lana Del Reys zippotändare. Om jag skulle förfalla helt och börja röka kommer jag göra det helt sjukt stilfullt i alla fall.

Vilka är era bästa merch-grejer? Vad önskar ni er?

Kan ni inte skriva i kommentarsfältet nedan eller skicka ett mail till annah [at] annahbjork.se så kan jag sammanställa en motion som vi kan gå med till rockdepartementet.

/Barnförbjudna veckan/ Kåta favoriter

Det här är en text jag skrev i Ottar 2015. Men jag tycker den passar bra in fortfarande och speciellt i den här bloggens temavecka.

timthumb.php

En novemberdag 2014 lade artisten Little Jinder ut en bild på soulsångaren Melo på Instagram. Han ler in i kameran. Under bilden, texten: ”Proddat den här DILFens nästa singel som handlar om att just knulla! Så d niiiiiice”.

En låttext om att knulla? På svenska. Det låter ju inte bra. Eller? Vi har varit så svältfödda på bra, erotiskt laddade sångtexter på vårt eget språk att vi nästan gett upp hoppet. I decennier har vi dragits med genanta, pekorala, extremt dåliga och äckliga låtrader på svenska.

Men någonting händer nu. Lorentz sjunger om att han ”kan göra dig våt”, Joy ”var ung och kåt” och Silvana Imam rappar om lesbiskt sex i baksätet i bilen.

En ny låtskrivarlyrik har dykt upp och ställt dörren till den svenska sängkammaren på glänt. Den senaste tiden har den inhemska hiphopen och andra, typiskt amerikanska och ångande heta musikstilar som soul och r’n’b transformerats och utvecklats till en egen genre på den svenska popmarknaden. Med dem bultande sexskildringar.

– Jag tror det anses lite töntigt och ocoolt att skriva om sex på svenska. Och det beror nog på att det till skillnad från i amerikansk och engelsk musik helt enkelt skrivits så få låtar om sex på svenska. Men nu när r’n’b har blivit större i Sverige ändras det, det är ju där man hittar de riktigt nicea sexiga låtarna, tror Nils Tull.

Nils Tull är personen bakom Melo, som Little Jinder skrev om på Instagram. Hans låt Långsamt är talande för utvecklingen. Med mjuk sammetsstämma sjunger Melo soul av typen vi annars är vana att höra från landet i väst. När Melo med Långsamt gick över till att skriva på svenska fick det sexiga innehållet vara kvar. ”Om du vänder dig om, är jag inte långt ifrån, det går långsamt, min baby”.

– Jag är rätt hård mot mig själv när jag skriver om sex, man vill ju akta sig för klichéer. Jag försöker hålla mig till mitt eget språk. Det blir cheesy om man börjar skriva saker man inte egentligen säger själv.

Det är inte så att svensk pop aldrig varit där inne och rullat runt tidigare. Tvärtom. På 1980-talet lekte både Gyllene tider och Freestyle med sexuella referenser i sin tonårspop. Det visades tuttar i barn-tv och svenska folket generades av Tomas Ledins erotiska sufflé i Sensuella Isabella. Men de våta drömmarna torkade ganska snabbt med 90-talets medvetenhet.

Beatrice Eli och Nordpolen. Bild: Daniel Fagge Fagerström
Bild: Daniel Fagge Fagerström ur Ottar

Depp, tomma pojk- och flickrum dominerade på musikmarknaden och de flesta kärlekslåtarna började i stället att handla om ensamhet och romantiklängtan. När Kent spelade låten Kräm sa de till en början att den handlade om oralsex: ”Jag vill ha min tunga där du är, så nära att du blir våt”. Men ändrade sig snart till att säga att det var en missuppfattning att den handlade om sex.

Dessutom skrevs den största delen musik på engelska. Därför var det kanske inte så konstigt att Sverige kollektivt satte kaffet i halsen när Tommy Nilsson plötsligt kastade kläderna och visade sin bultande lust 2005. Vill du ha sex med mig? blev årets mest omskojade låt. Rader som ”Får jag komma in när du öppnar dig som en vildros” går inte att glömma.

Veronica Maggio förklarade låten som skolexempel – på hur man inte skriver: ”Man kan använda Tommy Nilssons låt Vill du ha sex med mig som en mall för hur man inte ska göra” sa hon i en intervju i Expressen.

Efter det skulle det dröja några år innan den svenska popindustrin lyckades bli kåt igen. Men 2010 gick Oskar Linnros solo och la ut orden om det erotiska i Debut. Med musikaliska termer som förkläde skrev han om att bli het och gå ner på en tjej första gången. I Café beskrev han spåret som en knullåt och önskade att han hade lyckats skriva fler: ”att sjunga om sex är precis som att skriva om det skönlitterärt: det svåraste som finns”.

2011 hakade Veronica Maggio på med Jag kommer och Eric Amarillo gjorde sommarplågan med sitt envetna tjat med Om sanningen ska fram (vill du ligga med mig då?).

Snart kom ansiktet med en längtan att göra svensk r’n’b. Äckligt som handlar om en tjej som raggar hem en kille för att göra ”det där som är uteslutet för de flesta, de dom tycker är överkurs”. Den som inte blev upphetsad av ansiktets avancerade sex, hittade kanske lusten i Nordpolens electropop i suggestiva När mitt blod pumpar i dig. På omslaget till skivan avtecknar sig ett erigerat manligt kön, dubblerat som ett rorschachtest. texten är inte bara antydande, den är härligt porrig och pulserande ”Höfterna följer min puls när mitt blod pumpar i dig, för min stav är dirigent när mitt blod pumpar i dig”.

Och så var det som om kyskhetsbältet om svensk pop slogs sönder och ersattes av en kreativ lek med orden. Den svenska sexmusiken har inte kunnat utvecklas, eftersom språket i sig länge varit så outforskat, och själva musiken så apart från ett sådant innehåll. Men i den lyrik som nu uppfinns med varje ny artist har erotiken en given plats.

poptexter_A_RED

Bild: Daniel Fagge Fagerström ur Ottar

Joy satte förväntningarna genom att rappa ”Jag var ung o kåt, kunde vart igår, nyfikenheten gjorde att jag särade mina lår” i sin första singel Kattliv.

R’n’b-artisten 1987 tar det subtila spåret när han betraktar en tjej som står på tå i trappen i Michelle.

– Låten handlar om något sensuellt, det där att titta på en tjej med de ögonen. Svårigheten att skriva om sex på svenska är att det lätt blir plumpt. Jag tycker ofta det är mer intressant med vaga texter än att skriva om samlag liksom, säger 1987, som heter Victor Holmberg.

Silvana Imam beskrivs ofta som den första öppet homosexuella rapparen i Sverige. Hennes debutskiva Rekviem kom 2013 och var full av diffus åtrå. ”Lusten i mig, fäster i sig, lukten av dig sprider av sig”. Nu är hon mer rakt på sak.

– Jag älskar att skriva om sex. Mitt språk är explicit, men samtidigt classy, säger hon.

I låten Jag dör för dig rappar hon till ett drömskt beat ”Hon vill ge mig hela natten bortom hjältar monster på himlavalvet, hela handen runt min pulsåder”. Hon menar att det svåra med att rappa om sex är att hålla sig om rätt sida objektifieringen.

– Jag skriver inte om hur jag verkligen tänker på kvinnor i min djupaste sexuella fantasi, det är privat. Eftersom jag är en kvinna som skriver om kvinnor tänker jag efter mer på hur hon framställs. Min instinkt i jämställdhetskampen gör att jag inte bara slänger ur mig vad som helst, säger Silvana Imam.

BON-3-680x911-3

Bild från Bons stora sexnummer. Foto Henrik Halvarsson / LUNDLUND

Det ser ut som att framtiden kommer med mer musikaliskt sex.

– Jag kommer skriva många fler sådana låtar. Mer brutala, mer explicita, sexiga låtar, säger Silvana Imam.

Nils Tull – Melo – är också övertygad om att sexifieringen av den svenska musiken bara har börjat. Han menar att det hänger ihop med en generell trend att prata mer öppet.

– Tiderna förändras, sex är inte så tabu längre.

Man pratar mer och mer öppet om det, så även i musiken.

Hur kommer framtidens sensuella musiklyrik se ut?

– Först kommer det vara världens mest naturliga sak! Sedan kommer folk skriva mer och mer utmanande för att det ska behålla någon sorts edge, när ”alla” skriver om sex.

Det går hand i hand med en återkommande frigjord syn på sexualitet i kulturen. Fifty Shades of Greys intåg i sängkammaren och på bioduken visar att det finns ett stort behov av gränstestande bred populärkultur. Det är bara att vänta och se hur länge det dröjer innan en svensk variant på Rihannas S&M klättrar på svensktoppen.

SWEDISH MUSIC HALL OF FAME-CEREMONI

IMG_7681_Fotor

Nu TB:ar jag ut den totalt här i bloggen, så spänn fast säkerhetsbältena så tar vi tidsmaskinen tillbaka till för några veckor sedan när Sveriges bästa artist Leila K valdes in i Swedish Music Hall of Fame! Rebecca & Fiona hade till min stora förtjusning blivit ombedda att uppträda med en av Leilas låtar vid ceremonin, och självklart tackade vi ja. Vi frågade även om Dolores Haze ville vara med och spela eftersom vi visste hur mycket de också älskar Leila K. Resultatet blev en Ace of Base-doftande popversion av Leilas råtunga metallic glam anthem ”C’mon Now”,  och i slutet mashades den ihop lite med ”Crazy About Me”, låten Dolores och R&F skrivit tillsammans :)

Blabla gud va jag babblar, här är en bild från under dagen när vi repade i den avkristnade kyrkan på Skeppsholmen där festligheterna skulle äga rum!

 

IMG_7700_Fotor

Silvana var också där och skulle hylla någon av de andra invalda :)

 

IMG_7694_Fotor

Det var i den här logen som Fiona uppfann min nya favoritdrink som jag bloggade om i fredags förförra veckan! White Wine Spritzer! Obs att vi förstår att den redan fanns innan vi uppfann den, men ah ni fattar va jag menar :) Såååå gott med kolsyrat skit på burk förresten, varför är det mkt godare än i flaska? Now there’s an episode of ”Up Drag Gransky” I’d like to see! Jag anar ugglor i mossen, får man verkligen de bubblor man betalar för…

 

IMG_7696_Fotor

Dolores Haze= SMÅ BARN!!! Sitter med mobilerna hela tiden, och man kan aldrig slappna av helt och hållet i närheten av dem, pga då hamnar man med dubbelhaka när man står och dregglar i bakgrunden på någon av deras 24H SOCIAL MEDIA LIVE FEEDS.

 

IMG_7692_Fotor

Tyra och Lollo i vårt coola hörn vi bildade längst in i logen.

 

IMG_7704_Fotor

Här är precis innan show, Rebecca & Fiona bar täckjackor och drum’n’bass-kläder från underbara HUMANA på Timmermansgatan (länk till HUMANAS Insta, hett tips att följa för att kunna tjinga bra fynd! Alltså de har ingen tjing-tjänst, men ser man nåt kan man ju RUSA dit!!)

 

leila 2 leila 3

SHOWTIME!!!

Tyvärr var inte Leila K på plats för att ta emot ”sitt pris”, men min kompis Brandy träffade henne senare samma kväll och sa att hon va jätteglad för allting :)

 

Ey, lyssna!

Ett blixtsnabbt nedslag i läskande färska produktioner. En video i orten och så troligen årets svenska remix.

Här är Cherrie. Hon sjunger r’n’b på svenska och hennes låt Tabanja har just fått en skitfin video. Det är Saga Berlin, Niceguzz, som regisserat den. Niceguzz är ett slags husfotograf hos svenska kvinnliga hiphopartister och har ett mäktigt galleri bilder. Videon är inspelad i Rinkeby, förort med klassiska hiphoprötter, där Cherrie bor.

Åh, ja, Tabanja är slang för pistol. Känns som att vapnet har fått ett slags comeback. Under nittiotalet var pistolen it-accessoaren. Tänk Pulp Fiction, Leon, Madonna etc.

♥♥♥

Michel Dida gjorde sensommarens supermegahit. Med språk och uttryck som är lika smittsamma som Lorentz och Sakarias lyrik. Erkänn att du skrivit minst ett mäss/instabildtext/uppdatering med orden Höru mej bae?

 

Anyways, här gör Dida en Pira och skapar troligen årets remix. Den fetaste uppställningen sedan ANC-galan 1985 (ahahahahahha) rappar varsin text. Eller vad sägs om superstars som Seinabo Sey, Silvana Imam, Cherrie (!), Sabina Ddumba och Mapei. I vissa fall första gången vi hör dem på svenska. Classic!

Nu uppdaterad!!! Med videon som just trillade in, dessutom med extramaterialet rappande Zara Larsson på Skype-länk.

Ge Nobels fredspris till Zara Larsson, men först

Är arg över så många saker gällande pågående Zara Larsson-gate att jag skulle kunna sitta resten av sommaren och skriva en roman om det. Kanske jag gör också.

Men jag börjar med den här lilla: Angående Bråvalla-festivalens helmanliga headliners pratade Little Jinder i Aftonbladet:

”Little Jinder tycker att det är viktigt att poäng­tera att det är upp till festivalarrangörerna att se till att genusfördelningen blir jämn – inte hennes i egenskap av kvinna.
– Det är bisarrt att jag som kvinnlig artist får svara på det här. Det är arran­görernas ansvar, jag vill ju såklart spela.”

Där säger hon någonting. Det är underbart att hon tar fighten. Att Tove Styrke skriver feministiska manifest i sin breda listpop. Att Molly Sandén gör ett statement i att bara åka med kvinnliga musiker, ljudtekniker och turnéledare på sommarens konserter. Att Silvana Imam tar alla intervjuer som en möjlighet att prata om skevheter och förtryck.

Zara Larsson är en världsförbättrare av Nobelpriskaliber. Det hon gjort de senaste dagarna är hjältemodigt.

Men. Det kan inte bara vara upp de kvinnliga artisterna att vända den snedvridna musikbranschen, eller för den delen samhället, rätt.

Zara Larsson får skrika sig hes, slå sig alldeles blåslagen för feminismen, mot kvinnohat. Det kan inte bara vara hennes eller Molly Sandéns personliga ansvar som enskilda individer att kämpa i den enorma motvinden.

Det är liksom så överdags att festivalledningar, bokningsbolag, skivbolag och all annan bransch tar tag i det. Från grunden och på allvar. Sätt kvinnor på chefsposter inom musikindustrin. I skivbolagsstyrelserna. Tänk alltid genus i alla beslut.

För jag börjar också bli extremt trött på att just unga kvinnliga artister ska lägga all sin röstkapacitet på att förändra. Hur mycket jag än älskar att de (som jag) är på ständig mission har vi hamnat fel när det bara är mansmusiker som får göra intervjuer där de pratar om sin musik, kreativitet eller, ja livet.
Unga kvinnor får oftast fokusera på att förklara saker om feminism som borde vara självklarheter,

Men till dess vill jag läsa om genustänk i intervjuer med killband. Och lämna utrymme för kvinnliga artister att berätta om sitt konstnärskap i artiklar.

Det är inte bara en kvinnokamp. Det är en fakkin människokamp.

Singelpremiär: For BDK ”My Tears”

For BDK, Stockholm/London-duon som gör edgy danspop, är tillbaka med en ny låt. Det är en skitcool nostalgitripp till nittiotalets triphopscen, uppdaterad i två överhippa tiotalskids händer. Jag tycker det här suggestiva retrofuturismen är det bästa For BDK gjort och vill helst ha nästa fullängdare redan nu. Och HURRA, du hör My Tears allra först här:

Duon släppte sitt debutalbum For Body Drugs & Kicks
förra året men är alltså redan på g med nytt, yay.

Omslaget till My Tears är målat av den unga konstnären Nadine Schjödin och hänger på Liljevalchs.

Hej For BDK, vad har hänt sedan sist?
– Hej! Vi har turnerat med Silvana Imam och med JJ i Europa och skrivit ny musik.
Berätta om My Tears? Hur kom den till?
– Den kom till i vintras och var en av de första vi fick flyt med efter skrivpausen efter albumsläppet. I början lät den som direkt från nittiotalet, en tvättäkta triphop låt. Men med tiden försvann det lite och är i dag den perfekta mixen av Portishead och For BDK. Låten handlar om att sprudla av känslor i ett kallt och segregerat samhälle.
Vem ska lyssna på den i vilken situation?
– Tror alla kan lyssna på My Tears och man kanske ska vara hemma och ligga på sin säng och bara lyssna utan att något stör.
Vilka känslor vill ni frammana hos publiken?
– Närvaro och öppenhet.
Vilka är de största/viktigaste influenserna för er i den?
– Dido.
Har ni jobbat annorlunda nu än tidigare?
– Den har fått utvecklas under en längre tid, med flera olika versioner. Tidigare har vi stressat fram dem och gjort färdigt låtar på endast ett par sessions i studion. Vi har också ett stråkarrangemang från Stockholm Strings som är nytt för oss, det är fett nice.
Vad ska ni göra nu?
– Förhoppningsvis åker vi iväg någonstans i där man inte behöver ha med det sociala att göra och skriver klart EP:n vi jobbar på.

Mitt liv som Riot Grrrl-halsband

Ja, nu har man gått och blivit ett smycke! Inte vilket smycke som helst utan ett halsband i sällskap av världens mest framstående riot grrrls – Courtney Love, Kathleen Hannah, Kim Gordon och många andra. Omåttligt mallig över detta, även om just mitt halsband ju är en personlig one shot.

De ascoola halsbanden kommer från bloggen Grrrlcollection och är skapade av Emilia Henriksson. Bloggen, som hon driver tillsammans med Malin Ringsby, skriver ”herstory” – någonting som jag själv försöker ägna det mesta av mitt skrivande åt. Att lyfta kvinnor inom musikindustrin, att skriva ut ett annat perspektiv än det klassiskt rockmanliga och att aktivt jobba för jämställdhet när det kommer till vilka det skrivs om och hur.
Jag är inte (längre) så ensam. Det är som om hela riot grrrl-rörelsen är tillbaka. Men i tiotalets form verkar hon utanför den smalare genren. Filmstjärnan Emma Watson håller feministiska tal i FN, P3 Guld prisade åta kvinnor och en man och och mainstreamartisten Zara Larsson tar alla tillfällen att tala om jämställdhet. Grrrlcollection är ett av flera initiativ som för ett korståg mot den snedskrivna kulturhistorien och samlar musik, film och konst skapande av riot grrrls. Skapelsen gör en liknande sak, Anna Charlotta Gunnarsson kommer fokusera sommarens Pop och politik åt att lyfta fram kvinnor ur i historien, precis som projektet Historiskan.

Jag chattade med Emilia Henriksson om Grrrlcollections smyckeskollektion.

Hej Emilia! Först, berätta vad Grrrlcollection är?
– En är en blogg om musik, film och konst skapade av riot grrrls. Vi samlar på allt från nittiotalets riot grrrl-rörelse samt ger plats åt de som vanligtvis inte syns i media och i historieböckerna. Vi brukar säga att vi skriver herstory.
Varför började ni göra egen merchendise?
– Vi älskar merch, och D.I.Y är en självklar del i riotgrrrlrörelsen. Malin har gjort våra tröjor och väskor. Jag gör smycken! Jag hade precis gjort ett Sorceress-halsband (en av karaktärerna i He-man) till min dotter och kom på att jag kunde göra fler halsband med kick-ass brudar.
 Hur har ni valt brudarna?
– Jag började med att göra några självklara riot grrrl-ikoner som Kathleen Hanna och Carrie Brownstein, nu får jag önskemål från våra följare så jag inspireras av dem, de har bra smak.
 Är fler på gång?
– Jag har gjort Courtney Love, JD Samson, M.I.A och Rosa Parks som jag inte lagt upp ännu. Jag kommer ocksp att lägga upp möjligheten att beställa custom made-halsband.
Om ni skulle göra en på en svensk artist – vem skulle det vara?
– Silvana Imam, hon är en klockren nutida riot grrrl.

Silvana Imam som halsbandsskiss.

Ni gör halsbanden för att finansiera ett webbtvprojekt om jag förstår det rätt?
– Ja, smyckena föddes ur det projektet, vars mål är att göra Grrrlcollection-tv.
Hur kommer ni utveckla merchen?
–  Det är jättekul att göra smycken och lite beroendeframkallande. Jag vill testa nya grejer, material och arbetssätt. Vi får se hur det utvecklar sig. När det kommer till våra tröjor och väskor så är fokus nu på att trycka upp ett gäng av de vi säljer i kampanjen. Malin trycker all vår merch för hand och vanligtvis hyr hon en lokal där hon gör det. Nästa vecka har vi preliminärbokat att köra lite tryckverkstad i hennes vardagsrum. Det ser jag fram emot.
Hur har produktionen av halsbanden gått till?
– Jag gör dem för hand i liten upplaga, så länge jag tycker att det är kul och så länge det finns ett intresse. Jag gjorde exempelvis enbart fem stycken Kathleen Hanna-halsband men de sålde slut på en gång så nu har jag gjort några till.
Jag tycker det finns en uppdaterad Riot Grrrl-rörelse i dag – kan du också se det?
– Absolut! I mina ögon har vi en stark riot grrrl-rörelse idag. Initiativ som Rättviseförmedlingen, Jämställdfestival, Femtastic, Equalizer, Ladyfest och nätverket Jag är musiker och kvinna tycker jag faller inom ramarna för vad riot grrrl står för. Jag vet inte om de själva kallar sig riot grrrls och egentligen är det inte det viktigast heller. Vi har en gemensamt mål, en jämställd kulturscen. Sedan finns det band som Solanas Cunts samt grupper som E-town grrrl gang och Sthlm grrrl gang som dessutom definierar sig som riot grrrls själva.
Vad har Grrrlcollection mer i pipen?
– Vi hoppas på att ro våra webb-tv-planer i land med avstamp i New York. Den 8 mars spelar vi skivor på Nalen klubb, Dolores Haze och Könsförrädare spelar live.

Original Riot Grrrl – Kathleen Hannah.

Här säljer Grrrlcollection sina smycken.

P3 Guld mode

Jag var i Göteborg för att hålla ett öga på hur artisterna klädde sig på P3 Guld. Eftersom det är galaturné och jag just varit på flärdfull modegala i paljettklänning sportade jag en muckig, störig fucking bitches in the hood-look som gick ut på följande:

Buffalos, glitterkjol från Monki som jag klippt och klistrat med, sporttopp från Alexander Wang x H&M samt kappa från Rihanna x River Island.

Artisterna då? Jo, men de höll den fantasifulla stilfanan högt. Här är mina favoritoutfits från P3 Guld:


Joy gjorde entré med accessoaren barnkatter i koppel. Senare slog hon ett slag för Beyoncés scenstil ”body” som annars inte existerar på svenska artister. MER av JOY TACK!

Marlene körde på ryggsäckstrenden, med silvrig variant, på röda mattan. Såg många varianter på det under kvällen. (Själv hade jag rygga på Elle-galan).

Tvillingsystrarna Kilbey var vrålsnygga och matchande i Acnes vår/sommar 2015.

Kurr. Betatrice Elis nedklottrade skinnställ. Med texten ”Silvanas” på baken.

Jag knäböjer inför Lorentz senaste accessoar,  det vita parasollet!

Little Jinder får hdersomnämnade för den älskvärda scendekoren. Drömmarnas sminkbord, idolbild på Leo Caprio och blomstergunga. Allt i rosa.

Foto: Mattias Ahlm och Micke Grönberg/Sveriges Radio

Seinabo Sey på Ida Klamborns visning

1407142360024
 

Ida Klamborn har modesveriges bästa musiksmak. Förra säsongen premiärade Silvana Imam låten I*M*A*M på hennes visning. I dag tågade modellerna in till Seinabo Seys hypnotiska andrasingel Hard Time. Sångerskan var lyrisk över sitt uppdrag som musikläggare till Idas visning för s/s 2015.

– Ida är så grym, jag älskar att arbeta med henne. Hon är gullig och trevlig och gör fantastiska kläder.

Och jag haffade Ida Klamborn innan visningen för att snabbt prata om mode och musik.

Hur väljer du musik till dina visningar?.
– Med hjärtat

Förra modeveckan rappade Silvana Imam, nu arbetade du med Seinabo Sey. Vad säger deras musik om dina kollektioner?
– Jag ser det mer som ett slags samarbete, jag har min kollektion och de har sin musik. Tillsammans blir det mer nyanserat.

Det är medvetna val, hur stor roll spelar musiken för dig?
– Jag är medveten om vad jag tycker om, och de är fantastiska artister båda två.

Hur hänger mode och musik ihop?
– För min egen del handlar det om känslor: Hur musik får mig att känna men också hur ett plagg får mig att känna. Under en visning är det väldigt viktigt med musik för att få fram hela spektrat av kollektionen. Den hjälper till att få en kort insikt i den värld som kollektionen skapades.

Vilken musik har influerat din s/s 2015-kollektion och hur?

– Jag influeras inte av musik direkt i kollektionen på det sättet, utan det blir i efterhand. När visningen börjar ta form i mitt huvud, det är då musiken läggs till.
Vem är din drömartist att samarbeta med?
– Erykah Badu.

 

Ida Klamborn visade på Båthall 1 under torsdagen, sist ut på Stockholm Fashion Week.