Annah Björk

VIDEOPREMIÄR: Sharks ”Money”

Redan förra veckan kunde jag smygvisa videon till den svenska duon Sharks låt Money  i min Musikspaning i Gomorron Sverige i SVT.  Men i dag är det dags att rulla ut röda mattan och hoppa i galastassen för här är det premiär för videon i sin helhet!

Sharks gör popig house som gjord för listorna. För ett par veckor sedan var de en av två kvinnliga akter av totalt 31 på Summerburst… Suck.

Men låt oss inte fastna där. Sharks singel Money är någonting så nytt och oväntat som, tja, en EDM-låt med ett slags punkbudskap. Låten kritiserar vårt arbetsklimat där många unga enbart har tillgång till jobb med timanställningar och inga kollektivavtal i sikte. Så kan det gå om kvinnliga producenter och låtskrivare släpps fram.

Jag mailade med hajarna tidigare i dag:

Varför skrev ni Money?
– Vi satt i studion och pratade om vardagsproblem och kom in på pengar. I ett ironiskt ögonblick slängde någon ur sig ”I love money” och ur det föddes låten.

Vad vill ni säga med videon?
– Videon skildrar en strävan efter pengar och lyx som samhället romantiserar. Inget av det vi har i videon är vårt eget och egentligen kanske allt inte är så bra som det kan se ut.

Ni verkar i en extrem mansdominerad genre – hur jobbar ni för att fler kvinnor ska komma fram inom EDM?
– Genom att fortsätta ta den plats vi gör inom EDM-scenen och inte ge upp. När en festival vi spelar på bokar för lite kvinnliga akter uppmärksammar vi det på ett eller annat sätt. Vi är alltid öppna för att ge tips och råd när frågan kommer!

 Slutligen, hur kom ni på namnet Sharks?
– Vi älskar hajar! Som yngre och med känslan som oförstådda relaterade vi till hajar. Vill också slå ett slag för att hajar inte förtjänar sitt dåliga rykte!

 

VIDEOPREMIÄR: Firefox AK ”Wildfire”

Det är fortfarande min födelsedagsvecka så jag tänkte dela med mig av en väldigt fin grej, som en present från mig till er. Nämligen världsexklusiva premiären av en av mina favoritartisters nya video. Det är Firefox AK’s underbara åttiotalstalsekande låt Wildfire som blivit med ultrasnygg visuell inramning.

Wildfire är det första vi får höra från Firefox AK’s kommande ep och jag tycker att det lovar så himla gott. Firefox AK har uppdaterat sitt ganska egna, naivistiska elektropop-sound till en bredare,  mognare musikvärld, lite nostalgiskt kanske. Wildfire är både längtande och sorglig och videon, som är inspelad i New York, understryker tomheten i låten på ett strålande sätt.

Det är en strand som är så grå som en strand inte kan vara, en storstad som är så tom som den bara kan kännas och tunnelbaneresa som är så fylld av flykt och avstånd som bara urban och nattlig loneliness kan vara.

Videon är regisserad av Mats Udd, som tillsammans med Firefox AK tog hem priset för Best Song på Berlin Music Video Awards för deras förra samarbete – videon till Heart of Mine.

 

/Barnförbjudna veckan/ Videopremiär: F.N.Y. ”Duktig”

Förra veckan kom Håkan Hellström ut som porrnovellförfattare. Jag firar det hela med en hel barnförbjuden vecka på bloggen. Så nu blir det explicit sex, droger och annat moraliskt förfall här, titta, blunda eller tjuvkika!

IMG_5440

Och först ut är svenska r’n’b-fyndet F.N.Y. som gjort en helt fantastisk låt som får den mest luttrade öppensinnade att haja till, blossa upp och känna sig lite tveksam vid första lyssningen. Det ett svar på Tommy Nilssons oförglömliga pekoral Vill du ha sex med mig? och en frispråkig fortsättning på Veronica Maggios Jag kommer. Duktig är något så ovanligt som en skållhet könsneutral låt om samtyckessex, sjungen av en kvinna på svenska.

– För mig är låten en conversation starter liksom, inget som ska skapa ilska hos folk. Men det har varit fascinerande att märka hur hårt dömande och frånvända från dialog en del personer är, säger Fanny Hultman, som döljer sig bakom F.N.Y.

Vad vill du med Duktig?

– Rucka på normer, försöka vrida på temat sex och förmedla åsikter kring det från ett annat perspektiv än det vanliga, att öppna upp för en dialog om det. Vem sjunger vanligtvis om sex och varför? Från vems perspektiv och gentemot vem?

”Baby, jag vill knulla dig” sjunger du bland annat. Hur känns det att sjunga så explicit om sex?

– Först lite wierd och sjukt intimt, men jag vande mig rätt fort. Från början ville jag förstå varför jag blev så illa till mods av att sjunga om sex, och sedan reclaima det. Varför känns det skämmigt att sjunga detaljerat att jag som tjej vill ligga med andra tjejer? Jag ville ta tillbaka den skammen och äga den.

Nu har låten fått en superfin dansvideo – älska dansvideos! – hur kom den till?

– Kamilla Halid som gjort dansvideon fick inspiration av låten och utvecklade den till någonting helt nytt genom sin egen kreativitet, det är skitcoolt. Vi pratade nyligen om hur låten verkligen eliminerar ens prydhet kring ordet knulla så med det är ju mitt mission accomplished egentligen. Det är jag väldigt stolt över!

Premiär: Firefox AK ”Heart of mine”

När det var tidigt nollnolltal framförde Firefox AK sin musik på vad som då var helt superfuturistiskt. Ensam på scen med en elgitarr och sitt inspelade beat på en inkopplad i-Pod. Jag älskade det greppet lika mycket som hennes avskalade superpopiga electro i nyanser av melankoliska färger.

Men nu har det varit helt tyst från henne sedan det senaste släppet 2011. Faktiskt så lade hon ner musiken totalt under tre år.

Därför är jag extra glad att ha premiär för Firefox AK’s helt nya video här och nu. Och det är ju inte på minussidan att låten och resten av det kommande albumet är skrivet med Stilla havet som fond.

 

Hey Andrea. Hur kom låten till?

– Jag testade att börja i omvänd ordning mot vad jag brukar, jag skrev beat och produktion först och melodin sist, och det gick ju bra! Jag skrev den i LA under ett par varma kvällar i november förra året.

Härligt. Hela skivan är ju skriven där. Hur hör man Los Angeles i dina nya låtar?

– Man hör den tropiska natten, nattbaden och det oändliga bilåkandet.

Videon till Heart of mine är naturalistisk, vacker och läskig… berätta om idén med videon?

– Jag ville göra en dansvideo och hade länge tänkt att jag skulle vilja göra en video med Mats Udd. Jag berättade för honom om ett möte som utspelade sig på Mariatorgets t-bana, där en tjej stod på sin kompis fötter och danskramades, samtidigt som de facetajmade med varandra. Det var så visuellt vackert på något sätt, att få se sin kompis uttryck genom betraktarens ögon. Den här låten handlar om ett sökande och att till slut hitta sig själv. Mats Udd tog det vidare och inspirerades löst av historien om Laura Bridgman, som var en dövstum kvinna på 1800-talet. Mats fascinerades av att ta bort synen så dansarna i videon dansar utan att se.

Hur var det att spela in videon?

– Mina tidigare videor har antingen spelats in under vatten, i 13 minusgrader eller med livsfarliga stunts (som att hoppa igenom en dörr), så detta var som en dröm. Jag ville aldrig att det skulle ta slut, det var sjukt lyxigt att ha med så duktiga dansare och Mats Udd och hans crew är såna proffs.

 
1604_FFAK_02_002

Har ditt sätt att göra musik eller din musikfilosofi förändrats sedan du debuterade 2005?

– För mig har tiden för att kunna hålla på med musik minskat avsevärt med åren, därför blir tillfällena mer intensiva, utmanande och urkramade. Samtidigt som det inte känns livsavgörande, det som driver mig är behovet av att skapa, jag försökte stänga av det behovet i ett par år, och fokusera på annat men kände mig till slut helt tom. Jag har börjat samabarbeta med fler människor, det är nytt! Claes Björklund producerar och gör det så jäkla bra, han är en av de få förunnade som kan ta en vision baserat på en känsla och återskapa det i ett musiklandskap.

Hur ser framtiden ut för Firefox AK?

– Senare i höst släpps en EP och om jag hinner få klart även en fullängdare tidigt 2017.

 

Textvideo: Adam Chia ”Det bästa”

Adam Chias omloppsbana kretsar kring samma sol som mina favoritknasbollar i Death Team. Hans senaste singeln Det bästa ges ut av deras skivbolag Rich Parents och proddad av gruppens Johen Tilli plus Simon Gribbe. I dag kan jag servera en nice premiär av låtens lyricvideo och en intervju med Adam Chia!

14139292_10157251523700462_1863432548_o

Adam Chia gör en 00-talsmix av rap-r’n’b i enkel popkostym. Han startade sin karriär som yngling i Melodifestivalen, men det gav honom mest trauma. Nu är han producent och artist. Och har ett musikaliskt projekt tillsammans med Death Teams Maya. Som sagt, håll ögonen på Adam Chia och börja här – i premiärvisningen av lyricvideon till låten Det bästa, som gjorts av Peter Jonasson.

Hej Adam, vi är ju ganska många som inte känner dig än, så jag tänkte börja fråga: vem är Adam Chia?

–  En 28-årig pojke från Stockholm. För tio år sedan halkade jag in i Melodifestivalen för en mental käftsmäll och kom sedan ut som en förvirrad trubadur på andra sidan Björkman. Sakta har jag hittat tillbaka till rötterna och jobbar nu som producent och artist och gör mycket pop/hiphop på svenska.

Vad hette du i Melodifestivalen?

– Säger jag aldrig.

Låter som ett trauma!

–  När man är 17 kan det vara traumatiskt att ha ‘”fel” frisyr i skolan.. att uppträda med en töntig låt för tre miljoner var inte direkt en självförtroendekick

Hur bearbetade du det?

– Genom terapi, döpa om mig, odla skägg och börja göra musik jag faktiskt tycker är bra.

 

Vad har du för filosofi med din musik?

– ’’Det är aldrig för sent att ge upp’’. Kanske låter deppigt, eller så är det en tröst? Jag vet inte, men av någon anledning har det stått uppskrivet på en tavla i studion i flera år och har blivit lite av en filosofi.

Vad har du för influenser?

–  Musikaliskt är det allt från Organism 12 till The Beach Boys. Men det beror helt och hållet på mitt tillfälliga mindset. Ibland vill jag bara sitta på en veranda, spela banjo (om jag kunnat) och skriva om himlen och bergen för att nästa dag göra electro-beats så att glasen faller ur diskstället.

Hur blev Det bästa till?

– Jag försökte planka en pianoslinga från en Coldplay-låt men misslyckades, så plötsligt hade jag en egen melodi istället. Textidén var från början skriven som en annan låt men fick en helt annan innebörd med den här melodin. Sedan kom bossarna Simon Gribbe och Johen Tilli in och tillsammans producerade vi låten.

14203046_10157251523285462_928887170_o.png

Du och Maya från Death Team har ett musikaliskt samarbete – berätta mer om det?

– Ja det är askul! Hon försöker få mig att sjunga disco på engelska och jag försöker få henne att göra pop på svenska. Vi ska släppa singeln ’’Jag ser dig’’ under hösten. 1-0 till Adam.

Vilken är din drömoutfit?

– Jag har just upptäckt färgen grå/blå/lila. Så jag hade gärna haft en mjukisdräkt i den färgen med små svarta siluetter av olika djur på. Kanske en tillhörande keps och blonderat hår också!

Fotografier av: Adam Klingeteg

Videopremiär: Marlene ”Sweet”

Sveriges egen r’n’b-prinsessa Marlene är tillbaka med vad jag härmed utser till indiansommaren 2016’s egen låt. Sweet  har också fått en video som får en hösthatare som mig att vilja stanna tiden, exakt här.

Hej Marlene! Det är ju du och Ji Nilsson som skrivit Sweet. Det är inte första gången ni skriver tillsammans, varför jobbar ni så bra ihop?

– För att vi till stor del delar samma referenser och både personligt och musikmässigt kommunicerar väldigt bra. Vi tänker nog båda på Rihannas Rated R-album om nån av oss skulle referera till ”rockig r’n’b” till exempel. Det är väldigt skönt att förstå varandra med så få ord. Det beror också på att vi är vänner i grunden sen typ sex år tillbaka och letade klubbar som spelade r’n’b på helgerna,  det var när det var väldigt o-inne att lyssna på det i Sverige. Men vi är också tillräckligt olika för att komplettera varandra. Ji tillför mycket till min musik som jag älskar och hon skriver på ett sätt som jag inte gör. Det blir bara väldigt bra och jag älskar att jobba så!

 

Hur ser ert samarbete ut?

– Det är så himla avslappnat. Vi har oftast suttit i en studio ihop, men i början av sommaren skrev vi låtar på en filt i solen i Gröndal, där jag bor. Det är väldigt få jag skulle kunna göra det med. Vi brukar börja med ett snack om vad jag vill skriva om, vad jag tänker på och så där. Ofta har jag en textidé, en refräng eller vers färdig som vi kan jobba vidare på, men vi börjar också helt från scratch ibland, men ofta har vi då ett track från producenterna jag jobbar med att utgå ifrån, som ger ackord och ett beat att skriva över.

 

Hur kom Sweet till?

– Vi skrev låten på ett track från Humble & Blisse, som producerat låten tillsammans med Nisj. Jag och Humble & Blisse hade varsitt studiorum i samma källare fram till i våras. Jag bjöd dit Ji och så skrev vi låten under en dag. Jag och Ji satt i mitt rum och skrev text och melodi medan killarna jobbade på produktionen i deras rum.

 

Avslöja influenserna!

– Jag är väldigt influerad av Drakes enkla och lite minimalistiska produktioner på låtarna han släppt på sistone. Eller snarare bekräftade han  tanken jag haft i ett år om hur min musik ska låta, tänket liksom. Det är nog faktisk rätt ordning på det hela när jag tänker på det. Jag utmanar mig själv med att lita på att stora poplåtar också kan göras med en mer minimalistisk ljudbild. Det sätter press på melodierna på ett annat sätt och de kommer alltid att vara grundade i r’n’b/pop och vara det som bär låten. Jag är också influerad av UK garage, 2 step-vibben från 90-talet just nu.

 

Vad ville du med videon, som är regisserad av Palmer Lydebrant?

– Samma dag som vi skrivit låten lyssnade jag på den igen på kvällen och såg framför mig en soldränkt tennisplan där folk spelar nån form av hittepå-tennis. Det fångade stämningen med låten perfekt tyckte jag. Och att göra en video runt hittepå-tennis rymmer så mycket spontanitet och knäpphet! Själva sensmoralen bakom videon är väl just det, att inte leva livet för seriöst. Jag har sätter mina egna regler där jag får plats att vara kreativ och där jag har kul. Det går inte annars…

unnamed

 

Hur väl stämmer den överens med ditt verkliga liv?

– Just tennismässigt stämmer det väldigt dåligt överens! Jag har inte spelat tennis på skitlänge, men jag blev aspeppad på att börja spela igen efter att vi gjort videon! Men resten stämmer ganska bra överens faktiskt, fast jag umgås väldigt sällan i ett sånt där stort gäng tyvärr.

 

Du har med ett sånt fett posse på 17 pers med bland andra Adam Tensta och Min Stora Sorg ! Hur valdes de ut och vad symboliserar de?

– Jag ville ha med kompisar som jag känner har den där lite knäppa energin och som jag vet kan bjuda på sig lite. De symboliserar inget annat än just mina vänner och vi fick ihop ett riktigt bra gäng! Vissa hade dock aldrig träffats förut men Palmer var så överlägset bäst i att göra oss alla avslappnade och trygga med varandra så det blev en helt grym stämning.

 

Varför just de här personerna?

– Om vi tar den obrydda och halvt dryga domaren i videon, min vän och manager Linda, som exempel så var hon den mest givna för rollen jag kunde tänka mig. Hon är så jävla kul och kan spela uttråkad och less på ett så oöverträffligt sätt! Vi har typ samma sjuka humor. Alla stod och garvade åt henne så mycket under inspelningen för att hon va så kul haha. Och som sagt valdes folk ut för sin energi, men också för att dom skulle se så himla snygga ut som tennisspelare!

 
Marlene tennis loggo

Varför tennis?

– Det är den enda sporten jag nånsin i hela mitt liv tyckt om. Och jag älskar modet och själva inramningen runt tennis. Dessutom får man kuta som en galning och det ser alltid kul ut.

 

Vad hade du för influenser till videon?

– Om nån så är Solange’s video till Losing You min ständiga ”härlig video”-inspiration! Jag tycker den är så himla himla nice. Annars har jag faktiskt inte haft någon annan video in mind, utan allt har funnits så tydligt i mitt eget huvud.

 

Vad är tanken med stylingen i din video? Den är väldigt fresh och lekfull.

– Det är tanken! Vi ville leka med det typiskt klassiska tennismodet som Björn Borg hade på 70-talet, lite pilotbrillor och höga polokragar och blanda upp det med mer futuristiska inslag. Jag älskar den blandningen!

 

Hur mycket har du haft att säga till om den?

– Jag hade som sagt en väldigt tydlig vision och hade hunnit bygga på femtontusen moodboards själv under våren innan det var dags att göra videon. Jag fick hjälp av Madlen Schneps att förverkliga den. Hon har så sjukt bra och lekfull stil själv så jag visste att vi skulle klicka i detta och att hon skulle styla folk till riktiga tennisdrömmar.

 
Marlene 6 by Adrian Wigerdal

Hur modeintresserad är du?

– Jätteintresserad! Eller inte alls. Det beror på hur man ser det. Jag älskar kläder som uttryckssätt men har aldrig brytt mig om mode på det sättet att jag medvetet vill har koll på trender. Jag kan verkligen få krupp på den där ”mode-bibel”-grejen. Ha på dig det du gillar och inspireras av, herregud! Ängsligheten bakom det där kväver mig… Jag har alltid sytt och sytt om kläder och ville jobba med kläder och sömnad innan jag väl satsade fullt på musiken. Det står fortfarande högt upp på min intresseskala.

 

Vad spelar mode för roll i din musik?

– Jag kan ofta tänka i färger och olika ljussättningar när jag skriver musik. Jag kan se ett mörkt dansgolv med rött ljus, eller som nu en tennisplan i solsken. Och det ramar för mig in själva musiken och sätter den i en kontext och en plats. Och kläder gör samma sak för mig.

 

Och i ditt artisteri?

– Kläder är en väldigt stor del av mitt artister och förlänger uttrycket av min musik, och så är det vare sig man vill eller inte för alla artister tror jag. Jag är inte särskilt spexigt klädd egentligen, utan går ofta ganska basic och bekvämt klädd, men jag letar alltid efter saker som stör eller sticker ut från det enkla. Så ser jag faktiskt på det mesta, jag letar efter kontraster.

Vad händer härnäst?

– Jag ska skicka min nästa singel Why Didn’t You Tell Me på mixning i dagarna! Den släpps i slutet av september. Därefter kommer en EP så jag är i slutspurten av att göra klart den. Jag ska också ha ett writing camp på det nya hotellet Haymarket i september. Jag ska bjuda in massa andra prodcenter, låtskrivare & artister för att jobba på mitt debutalbum. Det ska bli så jäkla kul och spännande!

 

Sist, men inte minst! Var kommer den rosa klänningen du har på dig i från? Är besatt av den. Så perfekt!

– Jag veeeet!! Önskar så att jag ägde den där virkade drömmen, men den är lånad från Madlens roomie Alex… Ska fan lära mig virka i höst bara för det.

 

VIDEOPREMIÄR: Hanna Järver ”Alabamatröjan”

Jag har sagt det förut, men igen dårå: Hanna Järver är artisten att hålla ögonen på. Börja med att fästa ögonen här, på galapremiären för hennes splitternya video till überfärska singeln Alabamatröjan.

Okej, så låten har ett klädesplagg i titeln – jag behöver självklart prata om kläder med Hanna.

Hej Hanna. Först, vad är Alabamatröjan för en för en tröja?

– Det är en stor gosig tröja som min kille köpte på en second hand någonstans, och som jag förälskade mig i direkt och la beslag på!

Berätta om stilen i videon?

– I början och slutet har jag på mig den riktiga Alabamatröjan, som får stå lite för vardag och det verkliga livet. I resten av videon befinner jag mig i en slags drömvärld, och då ville jag ha på mig nåt som kändes lite drömmigt och med fina färger, men som ändå var ledigt och kändes jag. Jag älskar den blåa färgen på tröjan!

Vad hade du för inspirationer till kläderna?

– Jag älskar stilen i flera av Grimes videos. Färgerna, teman… Hon har så himla bra uttryck också som gör det så intressant. Gillar också Jonathan Johanssons video Ny/Snö, som utan att ha en story ändå berättar något och ger en stark känsla.

Det är Sara Jeminen som har stylat, hur ser ert samarbete ut?

– Sara och jag jobbade tillsammans för några år sen. Sen dess har vi haft lite kontakt på fejjan och pratat om att det vore kul att göra nåt samarbete nån gång. Förutom videon har hon stylat mig på två omslag och några pressbilder. Tycker hon är grym!

Vilka är dina stilikoner? Varför?

– Grimes igen, och Björk. Båda två kan pendla mellan extremt chilla kläder som typ bara en tröja och jätteexcentriska grejer utan att man tycker att det är konstigt! Och Cher var min stilikon när jag var liten, tyckte hon var coolast på jorden.

unspecified

Vilken affär är du i i videon?

– Det är på Kina Li i Skanstull. Jag hade aldrig varit där tidigare, men det är ju världens bästa affär! Har köpt 3D-kattbilder & ingefärsgodis där bland annat.

Är det samma affär som Dolores Haze har i sin video till ”The Haze is Forever”?

– Haha, näe tror affären dom hänger i ligger på Kungsholmen.

Videopremiär: Sophia Somajo ”Klein Blue”

2008 spelade hon in en skiva på sin laptop, sjöng allt genom mikrofonen på datorn. Den här låten definierar slutet av 00-talet bra för min del. Nu är hyperkreativa Sophia Somajo snart aktuell med ep:n Freudian Slip Vol. 1 och poesiboken  Overkligheten. I dag är det premiär för videon till hennes singel Klein Blue som har supermycket kommersiell potential. Självklart ar den regisserad av Sophia själv.

Jag tänkte just skriva någonting om att Sophia Somajo måste lida av DIY-ADHD, men hindrade mig. Det är lite okänsligt och överilat att skriva kanske. Men så besvarade hon själv min första fråga med nästan exakt de orden.

Du har gjort låten, spelat in den, sjunger och regisserat videon? Var får du all energi ifrån?

–  Jag har liksom oändligt med energi. Jag tackar min ADHD för det. Tack. ”Varsågod”.

Har du regisserat film förut?

– Jadå. Jag har regisserat alla mina musikvideor. Det skiftar lite budget och tid bara. =)

Har du till och med jobbat med film?

– Nej, inte utöver mina musikprojekt. Däremot är jag väldigt intresserad av film och framförallt filmredigering. Jag lär mig väldigt lätt om jag har intresse för något. Jag lärde mig musikproduktion på samma sätt… genom att bara sitta och pilla i timmar. Jag tror att jag har bra instinkt liksom, resten är trial and error.

Vad vill du säga med videon till Klein Blue?

– Jag har undermedvetet iscensatt situationer och bilder som jag nu själv ser är symboliska. Den maskerade balettdansaren (Giovanni Bucchieri från bandet SISTER) står för något hämmat, något som hålls tillbaka och vill ut… Något med livet sparkandes inom sig. Kvinnan i svart står för mörkret och vemodet. Modern. Tryggheten till det som är bekant. Ibland kan mörker vara tryggheten… Om det är det man är van vid. Jag tror det betyder att jag känner mig redo att ta mig ut i ljuset och visa mina verkliga färger.

 Vad berättar låten om?

– Jamen, typ det… Att jag inte är färglös och tung. Att jag sprakar i Klein-blått.

SophiaSomajo-Press15-1-1

Vilka är dina viktigaste inspirationer?

– Pappa ”Clownen”, Yves Klein, Anish Kapoor, Bruno K Öijer, 2pac, Patti Smith, Låtsas.

Hur matchar du kläder matchar till din musik?

– Mycket svart såklart… Men längst inunder är jag blå, lovar!.. Stilinspirationer just nu är Patti, Hendrix och Andy Warhol när ”The Factory” var som ballast. 50% Saint Laurent och 50% Lisa Larsson, alltid androgynt.

VIDEOPREMIÄR: Little Jinder ”Hångellåten (feat Mauro Scocco)”

Här är den, Little Jinders video till självklara hitten Hångellåten (feat. Mauro Scocco) – en dag innan videon släpps.
Videon kretsar kring Japan, den unge Jinders lidande – och en hel del blod. Men Josefine Jinder känner inget ansvar för de explicita scenerna.

– Tänk vilken skuld Goethe sitter på då. Alla tog livet av sig av hans bok.

 

Little Jinder – Hångellåten (med Mauro Scocco)

Videon till Hångellåten är den första i en trilogi som Little Jinder gjort för den kommande skivan, tillsammans med nyfunna samarbetspartnern Ossian Melin.

– Jag drog med honom på efterfest i min studio en stökig natt i april. Vi satt och rökte och drack och pratade konst som två rikspretton tills solen gick upp och sen dess har vi varit typ oskiljaktiga. Jag älskar det han gör och är så jävla glad att ha hittat någon att expandera min inre värld med visuellt.

Varför utspelar sig filmerna i Tokyo?

Det är ganska lite Tokyo i den här faktiskt, mer som ett intro. Nästa video till nästa singel Super 8 är mer Tokyo och den sista, till min favoritlåt Puzzel håller vi på med nu. Men Tokyo är drömmigt och future! Som Bladerunner. Det är min favoritfilm och att vara i Tokyo känns lite som att vara i Bladerunner, så jag stormtrivs.

 

Screen Shot 2015-11-25 at 3.37.01 PM

 

Videon är också ganska blodig… har du funderat någonting över det och de associationer det kan väcka?

– Nä… Det har jag faktiskt inte. Jag är så distanslös till videon och musiken jag gör och har jättesvårt att se vad folk ska uppleva. Min mamma blev bedrövad och drömde mardrömmar efter att ha sett den. Rebecca [Scheja] började gråta i en taxi när hon såg den.

Vilket ansvar känner du för dina unga fans när det kommer till scenen på slutet, med tåget?

– Jag känner inget ansvar. Det är en film, det är inte på riktigt. Skulle man börja tänka så skulle man inte kunna göra någonting. Tänk vilken skuld Goethe sitter på då. Alla tog livet av sig av hans bok. Jagtycker mer det säger att det var en bra bok, all bra konst är transparant.

Berätta om idén bakom videon?

– Det har varit så mycket snygg tjej på äng i slow motion på senaste tiden. Jag ville skapa en hel värld, en fördröjd verklighet som speglar känslan av att göra musik. Det gör de här tre videorna.

Hur har Little Jinders visuella värld förändrats med den här skivan, Allting suger

– Det är en superviktig del av nya skivan, att jag träffade Ossian och sättet vi började jobba med det visuella ihop… Han är med på massa olika hörn förutom att han gjort tre videos och artwork. Han kroppsmålade mig i UV på turnéavslutningen i somras. Det är han som har sminkat mig i videorna och pressbilderna. Vi ska göra scendekor ihop till turnén som jag åker ut på i januari. Det är viktigt för mig att vara i den här förhöjda verkligheten när det kommer till nya skivan. Och att allt hänger ihop. Med förra skivan var det inte lika genomtänkt, vilket jag också tycker har sin charm men den här skivan har en mkt tydligare sfär och hade det redan när jag skrev den. Förra skivan var som ett spretigt startskott, nu har jag fördjupat mig.

 

Screen Shot 2015-11-25 at 3.37.22 PM

Videocredits:
Regi: Ossian Melin
Fotograf och producent: Filip Aladdin
Exekutiv producent: Yoishi Kunii, Sanwa

På fredag är det releasefest för videon på Nobelberget i Stockholm.

VIDEOPREMIÄR: Marit Bergman ”Dra åt helvete”

Med tio superkvinnor, spegelglas och en discobollshoodie gör Marit Bergman årets hittills mäktigaste musikvideo. Videon till till singeln Dra åt helvete släpps egentligen först i morgon men jag kan visa den för er redan i dag, bara här på bloggen. Kolla in:

 

Marit Bergman – Dra Åt Helvete

Och så har jag intervjuat Marit om att göra sin första skiva på svenska, hur man gör en diskoboll av en luvtröja, samarbetet med Lilla Namo och vem det egentligen är som ska dra åt helvete.

Hej Marit! Alltså, Dra åt helvete – varför det?

– Det är ett bra mantra som jag tycker jag behöver då och då. Frasen/melodislingan kom jag på när jag var ute med hunden för typ två år sen, men sen tog det lång tid att klura ut vem det egentligen var som skulle dra åt helvete. Jag landade i ett ämne visat sig vara relaterbart, även om man inte är en popstjärna som har byggt sig ett näste i Bredäng och känner viss oro för att kasta sig ut i offentligheten igen, med allt var det innebär av nagelfarande, blickar, hat eller kärlek.

Vem är det som ska dra?

– Alla som bryr sig lite för mycket om hur kvinnor beter sig, och även jag själv kan dra åt helvete om jag vill det.

Det är din första officiella singel på svenska. Varför har du bytt språk?

– Well, jag har ju hållit på med de svenska låtarna i fem år ungefär. Jag tror att det kan ha att göra med att vi just då flyttat hem från USA och att jag ville mysa in mig i det svenska… gå till simhallen, gå på skogspromenad, sjunga svenska sånger. Sen har det ju visat sig att en helt ny värld av möjligheter öppnar sig, med vilka referenser man ”får” stoppa in i sångerna och ens kunskap om exakta skillnader i språkets nyanser.

 

MARIT BERGMAN photo by FREDRIK SKOGKVIST2

 

Så väljer du en låt med titeln Dra åt helvete som första… Magiskt, punkigt och ganska ovanligt språk i svensk pop just nu. Vad har inspirerat dig till det?

– Jag har inspirerats rent tekniskt av att umgås mycket med Namo, med användandet av täta rim till exempel.

Men många av mina andra låtar har mycket mer bilder i sig än vad den här har… det är nog en ganska ovanlig text även för mig. Det jag gjorde var att jag sa till mig själv att vara 100 procent ärlig i den här låten, fast jag egentligen inte vågade och då blev det så.

Hur kom du fram till att du skulle sjunga så mjukt med så hård text?

–  Jag blev tvingad ha ha. Petter och Pontus [Winnberg, som producerat] hade någon sorts vision som jag inte fattade någonting av, men jag bestämde mig för att försöka göra som de sa. Jag skulle försöka sjunga som Justin Bieber fast med Lou Reed-frasering. Tycker själv att det blir väldigt starkt med mjuk sång som möter hård text. Egentligen är det ju så jag velat jobba med precis allt kring min musik nu, att det ska finnas något hårt och svart i mitten men som är fluffigt och glittrigt i kanterna. Som livet självt ju!

Hur kom du i kontakt med regissören Roxy Farhart?

– Jag gillar det hon gör och jag tänkte att hennes sätt att tänka skulle passa väldigt bra i det här sammanhanget….Hon är ju en estet såklart men hon har också väldigt bra koll på bildspråk och symbolik, det tycker jag kan saknas ibland hos regissörer, de är bra på att göra det snyggt men de har inte alltid koll på vad allt betyder.

 

MARIT BERGMAN photo by FREDRIK SKOGKVIST3

 

Vad var din idé med videon?

– Jag hade en lös grundidé om att samla kvinnor omkring mig som jag dels själv kan relatera till och som jag också trodde skulle kunna relatera till texten. Jag tänker att ämnet inte bara kan appliceras på kvinnor i offentligheten, utan egentligen på alla kvinnor som försöker säga något. Alla som någon gång försökt få tillgång till sitt rättmätiga utrymme. Det pratas ju ofta om att vi ska ”våga ta plats” men det handlar ju inte bara om att våga, det handlar ju också om att syna det motståndet som möter oss. Jag tycker det där ”våga ta plats” ofta låter som att vi kvinnor helt enkelt är lite fega av oss och att vi borde lära oss att vara lite mindre fega, vilket inte stämmer överens med min erfarenhet i alla fall.

Vad var den visuella idén?

– Vi tänkte mycket på speglingar. Den kraft som finns i att spegla sig i varandras erfarenheter, att krossa faktiska speglar och att använda sig själv som reflektor utåt. Därav bland annat de krossade speglarna i ramen som omger oss i videon, och därav spegelhoodien. Vi tänkte också mycket på smink, smink som skönhet och även skydd/rustning.

 

Skärmavbild 2015-11-23 kl. 20.18.26

 

Vem har gjort stylingen, med den fantastiska diskobollshoodien till exempel?

– Jag själv mest, med lite direktiv från Roxy. Jag fick ganska tidigt en idé om spegelhoodie och den är speciallgjord för videon av scenografen Jenny Kronberg och hennes assistent Erika Sjödin. De har skurit upp alla spegelbitarna för hand och limmat på en vanlig hoodie från HM typ. Jackan är sjukt tung att ha på sig, känns som en rustning.

Skivan är på gång – vilka har du jobbat med den här gången?

– Vi får se vad det landar i men som det ser ut nu kommer ungefär hälften av albumet vara producerat av Pontus och Petter Winnberg, och resten av mig. Jag hade tänkt skriva med andra för den här skivan men det slutade med att det blev bara mina låtar. Men jag tror jag har tagit in mycket inspiration av att skriva med bland andra Namo och Noonie Bao, även om inte just de låtarna hamnar på skiva denna gång.

Marit Bergman spelar i Stockholm 28 januari, Malmö 29 januari och Göteborg 30 jan. Albumet ska komma i mars nästa år.