Annah Björk

Topp 6 från New York

New York Fashion Week pågår och jag har så svår abstinens efter stan att jag måste stoppa mig själv från att ställa mig på balkongen och försöka flyga dit med mina egna armar som vingar. För ett par veckor sedan gjorde jag och världens bästa <3 ett slags spontantripp till Manhattan för att bland annat se Seinabo Sey spela.

Här är kommer sex minnesbilder från New York-resan:

1. Det är bara februari men årets dopp är redan avklarat. På 18:e våningen. En av dagarna med vinande snöstorm utanför, Manhattans skyline just utanför fönstren och New Jerseys hamn i horisonten.

***

2. Hallåe, det här Dj-båset?!!!? Varför tänker inte fler design när det ska spelas skivor?  I synnerhet när det allt showas och hålls hela konserter bakom skivspelare. Släng det där rackliga bordet med lite ful teknik på. Jag kräver härmed att Rebecca och Fiona och alla andra med visuell ambition kittar upp sin turné med roligheter det här setet som fanns i restaurangen CO-OP på Hotel on Rivington på Lower East Side. Äkta nostalgisk futurism.

***

3. Det första jag tänkte på när vi bestämde oss för att åka till ett minusgradigt NY var alla romantiska filmer där de åker skridskor på någon fjompigt liten isbana. Så passande att The Standard, High Line har en egen skirdskobana då. Med egen After Skate i äkta österrikisk stil.

Osv…

***

4. En kväll minglade jag med ÄKTA AMERIKANSKA NÖRDAR på ett Playcrafting-event på Microsofts kontor. Ett 20-tal unga utvecklare visade sina mer eller mindre färdiga spel. Vilka också var mer eller mindre lovande. Det var som att hoppa rakt in i ett avsnitt av Freaks and Geeks eller i ärlighetens namn snarare The Big Bang Theory. Tog en pizzaslize ur den här högen och lekte.

***

5. Var på lite utställningar, bland annat på Remember the Future på Galleriet The Hole. Det där i neonramen är Mark Zuckerberg målad i bajs. Det är Brooklynbaserade KATSU som eh… experimenterat fram denna ganska tydliga kommentar. KATSU förenar teknologi och konst och har tidigare bland mycket annat taggat i Minecraft och målat grafitti med drönare. Den här ”målningen” heter The Shithead.

***

6. Köpte saker såklart. Mest glad för de här skorna från Adidas Adicolor Pink Series P2 som är designade av den franska grafittikonstnären Fafi från 2006 och en kjol från Opening Ceremony som mixar sport, kontor och vår på det finaste sätt.

Seinabo Sey i New York

Det finns en hel stjärnhimmel av svenska kvinnliga musiker med internationell framgång just nu. En av dem som lyser starkast är Seinabo Sey. Och hon är ute på en liten USA-turné. Jag såg premiären i ett insnöat New York.

Dagen innan hade hela Manhattan stängts ned av en borgmästare som bestämt sig för att ta det säkra före det osäkra. Gatorna låg öde och avenyerna helt tomma.. Men själva snöstormen uteblev och Seinabo Sey skrev på sin twitter ”A little snow wont stop no show”.
Det gjorde det inte heller.
Tillsammans med ett litet band med trummor, bas och keyboards värmde Seinabo den frusna publiken med en charmig och show på Manhattan-klubben (le) poisson rouge. Den unga svenskan har en naturlig grace på scen och en enorm röst som ger Adele-vibbar.
Det är en helt annan konsert än den lyxiga men nervösa hon bjussade på från Dramatens stora scen förra året. Klubbigare, enklare.  Det skulle kunna vara ännu mer anpassat till nattklubben, mer suggestivt, dansigt, Men med Seinabo Sey på scen behövs egentligen inte så mycket mer en ett fett ljudsystem och de Lidehäll-producerade soulpopmelodierna. Skulle vara ett par fler låtar då, ep:n For Madeleine räcker bara till  en väldigt kort spelning.
Efter showen forsatte Seinabo Sey sin turné till Minneapolis, Chicago, San Fransisco och Los Angeles.
Jag fortsatte ut i New York-natten för att bland annat sjunga kareoke i East Village.

Typ lika succéartat.

Sex, stil och supermodeller: Nytt ljus på Antonio Lopez

”Han slukade nätterna, musiken, glitzen, glamouren och flickorna. Alltid uppklädd, alltid fantastisk.” Maria Ahlgren berättar historien om en av modevärldens mest inflytelserika – och bortglömda – fixstjärnor.

Antonio_p024-right

Antonio Lopez. Med tillstånd av Rizzoli.

Att skönhetsmärken samarbetar med mode- och konstvärlden är idag en självklarhet. Men att ett skönhetsmärke plockar in en sedan länge avliden profil är lite mer sällsynt. MAC uppmärksammar i en kommande uppsättning paletter en av 1900-talets mest tongivande profiler: illustratören, posören och modemarodören Antonio Lopez. Samarbetet kastar nytt strålkastarljus över en man som direkt inspirerat många av modern tids mest ikoniska stiluttryck, men som ändå inte har fastnat i det folkliga medvetandet på samma sätt som, säg, Andy Warhol eller Yves Saint Laurent.

AntonioLopez-Accessories-Ambient-300

Varför Antonio aldrig blev kulturellt allmängods kan man spekulera i, men hans influens på modevärlden är utom tvivel. Hans provocerande, ofta erotiska, tolkningar av den samtida modebilden fångande tidigt intresset hos både mäktiga redaktörer och designer.

 

Ännu idag inspirerar Antonios arbete modeskapare som Marc Jacobs, Anna Sui, Kim Jones och hans gamle vän och hyresvärd (!) Karl Lagerfeld. Vid sidan av sin tecknade katalog är Antonio Lopez känd som mannen som upptäckte modeller som Jerry Hall, Marisa Berenson och Pat Cleveland.

 

Precis som Warhol hade sina ”girls” hade Antonio sina flickor som han kultiverade till superstars, och lade grunden för en ny estetik där kvinnor avbildades som majestätiska superhjältar i gränslandet mellan skulptur och människa. Antonios aptit på det livet var episk. Han slukade nätterna, musiken, glitzen, glamouren och flickorna. Alltid uppklädd, alltid fantastisk. ”He had all the culture, the girls, the ghetto blasters. Working with him was fantastic, like going into another world”, har italienska Vogues legendariska redaktör Anna Piaggi, vän och sammarbetspartner, sagt.

Antonio_p068

Med tillstånd av Rizzoli.

Antonio föddes 1943 i Utuado, Puerto Rico. Som sjuåring flyttade han med familjen till Spanish Harlem New York. På femtiotalet studerade han vid Fashion Institute of Technology, där han mötte Juan Ramos, livslång yrkespartner och art director i kulisserna. Antionio blev inte långvarig utan lämnade snart FIT för WWD [Women’s Wear Daily]. Inom några månader var den unge mannen tidningens mest välkända illustratör. Snart dök New York Times upp med ett erbjudande. Under åren på NY Times utforskade Lopez hur skolor som popkonst och surrealism influerade modedesign.

 

Sextiotalet kom, och Antonio anlitades flitigt av magasin som Vogue, Harper’s Bazaar och Andy Warhols Interview. 1969 lämnade Lopez och Juan Ramos New York för Paris, där de blev goda vänner med Karl Lagerfeld och introducerade amerikansk popkonst för parisarna. 1971 presenterade Yves Saint Laurent en ­couturekollektion direkt influerad av Lopez importerade Americana. Pressen satte champagnen i halsen och avfärdade kollektionen som queer och höjden av dålig smak. Yves Saint Laurent kontrade med att kalla kritikerkåren ”trångsynt och reaktionär, sorgliga människor som blir paralyserade av tabun”.

***

Det var tidigt sjuttiotal när Antonio mötte Jerry Hall på Club Sept, klubben som agerade gillestuga åt Paris mode- och kulturglitterati. Jerry var bara 16 år när hon flyttade in hos Antonio och Juan i lägenheten på Boulevard St. Germain. En lustig relation som pendlade mellan konstnär, musa och kärlekspar inleddes. Antonios tog sig an uppgiften att kultivera den söta Texas-tonåringen till gyllene supermodell. Han rannsakade hennes ansikte och skissade det som han såg det i sin högsta potential, med höjda ögonbryn och magrare än i verkligheten.

 

”Antonio lärde mig så mycket om makeup och style. När jag kom till Paris, bar jag blå ögonskugga från ögonfransarna upp till ögonbrynet, rosa rakt på kinderna och rosa på läpparna. Antonio la två timmar på att lägga min makeup, med eyeliner, lösögonfransar och plockade bryn. Efter det hade jag alltid mina ögonbryn böjda som bågar, precis som han hade ritat dem. Jag kunde sitta i timmar med hans teckningar av mig framför mig och kopiera makeupen. Han lärde mig att posera, hur jag skulle hålla mina händer och hur jag höll mig stilla och såg elegant ut”, har Jerry Hall berättat.

Antonio_p100-top-left

Med tillstånd av Rizzoli.

Under sjuttiotalet utforskade Antonio och Juan ett mer erotiskt uttryck i sitt arbete. Han tecknade åt modehus som Missoni, Versace, Norma Kamali, Yves Saint Laurent och Valentino, illustrerade affischerna till sommarolympiaden och startade 1981 Vanity Magazine tillsammans med Anna Piaggi. Tidningen var kortlivad, men uppslagen legendariska.

 

Långt innan de syntes på modeetablissemangets visningspodier i Europa tecknade Antionio ett nytt stiluniversum av hotpants, afros, kraftiga kedjebälten, oversizade bijouterier, sportkläder, mohikanfrisyrer och Mad Max-punk. Under samma tidpunkt inspirerade Antonio modeskapare som Armani, Fendi och Lagerfeld att väva in konst i sina kollektioner. Med honom tog modet en ny riktning.

 

Även det verkliga livet tog snart en oväntad riktning. En ny, okänd pest sökte upp det bekymmerslösa folket på Manhattan, fast besluten om att släcka de liv som brann lite för intensivt och att strypa modernt kulturlivs mest blomstrande skattkista. Efter sin HIV-diagnos 1984 reste Antonio ut i världen i en fruktlös jakt på alternativa botemedel. Han tog avstånd från färg och använde sig uteslutande av svart och vitt i sitt arbete. Den 17 mars 1984 avled han i sviterna av AIDS, 44 år gammal.

 

Hösten 2013 får en ny generation virvla in i Antonios elektriska bildspråk och smittas av färgsprakande livslust. Vi har inget Club Sept eller parisiska festvåningar utlånade av Karl Lagerfeld, men med läpp-paletten Lips/Red (en trio med Scarlet Ibis, MAC Red och Deeply Adored) och ögonskuggor med namn som Colourful Life, Showgirl och Nighttrain känns allt som en dekadent gala parisienne.

 

antoniomacl

MAC x Antonio Lopez finns i utvalda MAC-butiker från 8 september.