Annah Björk

VIDEOPREMIÄR: Sharks ”Money”

Redan förra veckan kunde jag smygvisa videon till den svenska duon Sharks låt Money  i min Musikspaning i Gomorron Sverige i SVT.  Men i dag är det dags att rulla ut röda mattan och hoppa i galastassen för här är det premiär för videon i sin helhet!

Sharks gör popig house som gjord för listorna. För ett par veckor sedan var de en av två kvinnliga akter av totalt 31 på Summerburst… Suck.

Men låt oss inte fastna där. Sharks singel Money är någonting så nytt och oväntat som, tja, en EDM-låt med ett slags punkbudskap. Låten kritiserar vårt arbetsklimat där många unga enbart har tillgång till jobb med timanställningar och inga kollektivavtal i sikte. Så kan det gå om kvinnliga producenter och låtskrivare släpps fram.

Jag mailade med hajarna tidigare i dag:

Varför skrev ni Money?
– Vi satt i studion och pratade om vardagsproblem och kom in på pengar. I ett ironiskt ögonblick slängde någon ur sig ”I love money” och ur det föddes låten.

Vad vill ni säga med videon?
– Videon skildrar en strävan efter pengar och lyx som samhället romantiserar. Inget av det vi har i videon är vårt eget och egentligen kanske allt inte är så bra som det kan se ut.

Ni verkar i en extrem mansdominerad genre – hur jobbar ni för att fler kvinnor ska komma fram inom EDM?
– Genom att fortsätta ta den plats vi gör inom EDM-scenen och inte ge upp. När en festival vi spelar på bokar för lite kvinnliga akter uppmärksammar vi det på ett eller annat sätt. Vi är alltid öppna för att ge tips och råd när frågan kommer!

 Slutligen, hur kom ni på namnet Sharks?
– Vi älskar hajar! Som yngre och med känslan som oförstådda relaterade vi till hajar. Vill också slå ett slag för att hajar inte förtjänar sitt dåliga rykte!

 

VIDEOPREMIÄR: Firefox AK ”Wildfire”

Det är fortfarande min födelsedagsvecka så jag tänkte dela med mig av en väldigt fin grej, som en present från mig till er. Nämligen världsexklusiva premiären av en av mina favoritartisters nya video. Det är Firefox AK’s underbara åttiotalstalsekande låt Wildfire som blivit med ultrasnygg visuell inramning.

Wildfire är det första vi får höra från Firefox AK’s kommande ep och jag tycker att det lovar så himla gott. Firefox AK har uppdaterat sitt ganska egna, naivistiska elektropop-sound till en bredare,  mognare musikvärld, lite nostalgiskt kanske. Wildfire är både längtande och sorglig och videon, som är inspelad i New York, understryker tomheten i låten på ett strålande sätt.

Det är en strand som är så grå som en strand inte kan vara, en storstad som är så tom som den bara kan kännas och tunnelbaneresa som är så fylld av flykt och avstånd som bara urban och nattlig loneliness kan vara.

Videon är regisserad av Mats Udd, som tillsammans med Firefox AK tog hem priset för Best Song på Berlin Music Video Awards för deras förra samarbete – videon till Heart of Mine.

 

VIDEOPREMIÄR: Elias ”Thinking of you”

När magiska Elias sjunger så stannar min värld upp ett litet tag. Den här unga artisten har en röst som inte går att bortse från (och ens till som bara är att kopiera, boys). Jag är därför väldigt stolt över att presentera premiären till hans video till Thinking of you – en svartvit tung historia som utspelar sig framför ett piano på spåret i en mörk tågtunnel.

Vem handlar Thinking of you om?

– Den är lite som en process av ett avsked till en person och en tid som varit. Det är någon som funnits i mitt liv sen länge och på många vis haft makt över mig.

Berätta om idén till videon?

– Jag tror jag ville få fram en mer suggestiv sida av låten. Så tillsammans med Sofie Kivimäe Skoog och Alexander Kallas jobbade vi fram den idén.

Det är väldigt symboliskt att sitta på ett tågspår och spela – hur kändes det? 

– Ja, det kom faktiskt ett tåg under inspelningen men vi lyckades få det att backa haha… Så det blev några få heltagningar och inte så mycket tid för oss att jobba på. Men tror den pressen var rätt bra.

Du sjunger så man ryser/gråter/bara stannar upp och slutar med det man håller på med – varfrån hämtar du den känslan du förmedlar?

– Jag tänker faktiskt inte så mycket på det mer än att jag känner jävligt mycket, och att jag alltid haft ett behov av att utrycka mig. Det är som att det jag går förbi på gatan eller upplever i min vardag kommer ut just då.

Vem är din viktigaste inspiration?

– Den galnaste människan på min gata.

Vad är viktigast för dig i ditt artistskap?

– Att jag får göra vad jag vill, det är ju svårt i början och i ett ganska snävt och smalt musikland, men det är viktigt för mig. Total frihet. Och att få leka med de olika världar som för stunden intresserar mig.

Vilken är den viktigaste milstoplen/vändpunkten i din artistkarriär?

– Jag tror det var när folk började höra av sig från andra länder och jag fick åka runt och jobba med producenter jag bara kunnat drömma om innan. Det gav mig helt andra perspektiv på vad jag kan göra och vilka vägar som finns att ta.

Vad väntar härnäst?

– Jag kommer släppa fler singlar inom ganska snar framtid, som också är delar av mitt album som kommer att komma i höst.

Mabels Bedroom

Hon är såklart sjukt trött att höra det, men är nån dotter till Neneh Cherry och Massive Attack-producenten Cameron McVey, går det liksom inte att bortse från. 21-åriga Mabel Mcvey släpper typ exakt nu sin nya singel och video Bedroom. Kolla:

 

Senare i vår kommer en hel ep och inför det bombas hennes instagram med översnygga magasinsplåtningar och tja.. redo-för-klubben-outfits. Jag har kärat ner mig helt i Mabels övercoola stil och popiga klubb-r’n’b fick en snabbintervju med henne om Aaliyah, Rytms och såklart kläder.

Hey Mabel! Vilka ingredienser är viktigast i din musik? 

– Soul och RnB influenser är sjukt viktigt men det viktigaste för mig är att låten faktiskt förmedlar någonting och att texten berättar en historia.

Vad händer i år?

– Jag har en EP som släpps på den 26:e maj men sen jobbar jag även på ett album. Jag turnerar lite och spelar på lite festivaler också.

Beskriv dig med tre ord? 

– Bestämd, rolig, kärleksfull.

Var hämtar du inspo till din fantastiska stil ifrån?

– Älskar att blanda feminina, designer plagg med streetwear. Jag är jätteinspirerad av all 90-talsstil. Aaliyah är min stilikon.

Vad musikaliskt har du med dig från Sverige? 

– Jag pluggade på Rytmus i Stockholm och lärde mig jättemycket om min kreativa process och även om produktion. Min poppiga sida känns väldigt svensk också!

 

Intervju + video: Sportsman ”Running On A Beach”

Sportsman är den svenska musikjournalisten som gör drömsk r”n’b-pop med nostalgiska texter för att minnas vem han är. Hans fingertoppskänsla för musikskapande rinner som en självklar källa genom det han skapar – även det visuella. Just nu inspireras Sportsman mest av ”krukmakare-på-Österlen-looken” och låter en Our Legacy-jacka spela huvudrollen i den väldigt fina, och alldeles nyutgivna videon till Running On A Beach.

 

Jag och Per – aka Sportsman – brukar sitta sida vid sida och svettas fram konsertrecensioner till varsin tidning på festivaler och Miley Cyrus-konserter i London och sådant, samt vara de enda svenska recensenterna som förstår Justin Bieber etc.

Nu har du gjort en så himla fin låt och video, Per. Berätta allt, till exempel var är denna pärla inspelad?
– Tack! Det är jag och min vän Mauri (R. Chifflét) som gjort videon. Den är inspelad i Hovs hallar, nära Skummeslövsstrand, där jag brukar hänga på somrarna.
Ditt första album Neverland är på gång, släpps i sommar, vad handlar det om?
– Texterna är nostalgiska. Jag tyckte alltid att nostalgi var en förbjuden känsla, men så sa Johan, som jag gjort albumet tillsammans med, att ”det är ju det som är så fint med din musik, att den är så nostalgisk”. Så jag bestämde mig för att bara dyka rakt ner i den känslan. Så albumet handlar om saker som hänt mig – från första fotbollsträningen till när jag gifte mig på en strand förrförra sommaren.
Varför har skivan fått titeln Neverland?
– Jag satt i bilen på väg till Öland med min fru. Vi satt och pratade om vad albumet skulle heta. Då sa Linnea ”Neverland är en plats där man aldrig behöver bli gammal.” Där och då bestämde jag mig.
Vilka är dina viktigaste inspirationer till albumet?
– Naturen. Och särkilt Öland, då. De flesta av låtarna är skrivna och inspelade där. Det är nånting magiskt med ljuset och atmosfären där. Jag har varit där sedan jag var liten och känner en väldigt speciell koppling till platsen.
Du och Hnny har jobbat nära varandra – varför jobbar ni så bra?
– För att vi är vänner. Jag kunde inte ha gjort det här albumet med någon annan. Vår vänskap gjorde den här musiken möjlig. Och så romantiserar vi båda den kreativa processen – och vikten av att välja rätt kaffekopp på morgonen.
Hur gör man så vacker, drömskt filtrerad och känslosam musik när man bor i gråa Liljeholmen, Stockholm (ursäkta svenskt-klimatfientlig fråga)?
– Åh, tack! Det fina med Liljeholmen är att det finns så mycket natur runtomkring. Varje morgon går jag runt en liten sjö. Och Vinterviken är ju också jättenära. Sedan är flera av låtarna skrivna på andra platser; Kenya, Tanzania och Amalfikusten, till exempel.
Jag brukar springa runt den där sjön, inte direkt varje morgon men. Vad handlar Running On A Beach om?
– Jag var i Tanzania och bodde i en liten stuga på stranden. Jag vaknade en morgon med feber – hög på malariamedicin – och hörde en minaret. I just det ögonblicket var jag helt övertygad om att muezzinen sjöng ”Running On A Beach”, med jättefin, autotunad röst. Jag gick rakt ut på stranden och sprang, förbi fulla fiskare, killar som tränade och kvinnor som spann sjögräs. Låten handlar om de magiska timmarna, på gränsen mellan dröm och verklighet.
Det låter ju och ser alltid väldigt romantiskt ut att springa på stranden, men det är fruktansvärt jobbigt… Är du vältränad?
– Haha, nej, men jag spelar tennis varje vecka och springer ganska ofta.
Vad har Sportsman för planer för resten av året?
– Att släppa albumet, i första hand. Sedan blir det releasekalas och till hösten hoppas jag på att göra några spelningar. Och i kväll flyger jag till New York! Jag ser fram emot att bara gå runt med en kaffe och en donut i Central Park.

 

Foto: Emma Josephson Svensson/Studio Emma Svensson

Var kommer den här otroligt fina jackan, som också spelar huvudrollen i videon, ifrån?
– Our Legacy. Jag tycker mycket om deras kläder, dem som personer och färgen rosa.
Vilka är dina viktigaste stilförebilder med Neverland?
– Jag har nog ingen riktig stilförebild. Men jag gillar verkligen looken krukmakare-på-Österlen. Jag tycker om att gå runt på landet i lyxiga – men jättegamla och noppriga – kläder. Så det måste ju bli Ingegerd Råman!
Vad innehåller den ultimata poplåten?
– Jag känner mer och mer att det är viktigt att musik är ärlig. Jag är inte ens så intresserad av om den är bra, så länge det känns som att den betyder nåt för den som gjort den.
Vad får dig att göra musik?
– Det är nånting jag alltid har gjort. Det är en värld att försvinna in i. Jag tror att jag gör musik för att inte glömma vem jag är.

Neverland släpps den 2 juni på Best Fit Recordnings

Snattar Beyoncé från M.I.A?

Nyheten om Bey och Jay-Z’s väntade tillökning i familjen blev inte bara tidernas Instragramlike-rekord. Det blev också en ny en beef mellan Beyoncé och M.I.A. Eller mellan deras fans i alla fall.

Dagen efter att Beyoncé lagt ut sin supersnygga ikon-bild på sig och tvillingmagen på sin Instagram kontrade den brittisk-lankesiska artisten M.I.A med att posta en misstänkt lik filmsekvens ur sin egen kommande video.

Hon skrev på Twitter att en planerad videorelrease ställts in för att skynda på den helt nya:

”The FREEDUN VIDEO will not be released for now Howeva POWA will come MONDAY!”

Beyoncé har tidigare anklagats för att ha stjäla sitt sound och låtar från M.I.A – som menar att även Rihanna inspireras allt för explicit av hennes musik.

Det är svårt att lägga en fällande dom om vem som sneglar på vem utan alla fakta.

Men en sak är säker.

Båda artisterna har den mexikanska ikonen Virgen de Guadalupe att tacka för stil-inspon:

 

3 x nya låtar från mina bästa med roliga bokstäver i artistnamnet

unnamed-8

Bara för att det är fredag. Bara för att det är så grått ute att man vill slå sig i ansiktet bara för att se andra färger. Bara för att jag har köpt en resa till Kalifornien. Bara för att babyhud en dag blir till helt vanlig hud. Bara för att ingen dag är någonting annat än det man gör den till. Bara för att man förändras. Bara för att en är kär i mig. Bara för att drömmar alltid finns. Bara för att det finns något som heter månbåge.

Bara för det kommer tre nya låtar och videor med mina bästa artister med roliga bokstäver i namnet. Ängies nya låt kom i dag och om hennes smaskiga Smoke weed eat pussy är hennes Uffie, så är Housewife Spliffin’  hennes Lily Allen. Hur som helst. Bedårande.

Charli XCX är bäst i England tycker jag. Hon är låtskrivare (som jobbar mycket med svenska ligan) och artist som växt upp i Londons ravescen, där hon dj:ade som nybliven tonåring. I dag gör hon pop inspirerad av allt från techno, Spice Girls, Schampoo och Nirvana. Hon är dessutom en av mina absoluta stilfavoriter bland popstars.

Danska MØ älskade också Spice Girls som barn. Hon har till och med gjort en cover på deras Say you’ll be there. Drum är skriven av svenska Noonie Bao och (faktiskt!) Charli XCX och är ett första smakprov på MØs kommande album.

Premiär: Firefox AK ”Heart of mine”

När det var tidigt nollnolltal framförde Firefox AK sin musik på vad som då var helt superfuturistiskt. Ensam på scen med en elgitarr och sitt inspelade beat på en inkopplad i-Pod. Jag älskade det greppet lika mycket som hennes avskalade superpopiga electro i nyanser av melankoliska färger.

Men nu har det varit helt tyst från henne sedan det senaste släppet 2011. Faktiskt så lade hon ner musiken totalt under tre år.

Därför är jag extra glad att ha premiär för Firefox AK’s helt nya video här och nu. Och det är ju inte på minussidan att låten och resten av det kommande albumet är skrivet med Stilla havet som fond.

 

Hey Andrea. Hur kom låten till?

– Jag testade att börja i omvänd ordning mot vad jag brukar, jag skrev beat och produktion först och melodin sist, och det gick ju bra! Jag skrev den i LA under ett par varma kvällar i november förra året.

Härligt. Hela skivan är ju skriven där. Hur hör man Los Angeles i dina nya låtar?

– Man hör den tropiska natten, nattbaden och det oändliga bilåkandet.

Videon till Heart of mine är naturalistisk, vacker och läskig… berätta om idén med videon?

– Jag ville göra en dansvideo och hade länge tänkt att jag skulle vilja göra en video med Mats Udd. Jag berättade för honom om ett möte som utspelade sig på Mariatorgets t-bana, där en tjej stod på sin kompis fötter och danskramades, samtidigt som de facetajmade med varandra. Det var så visuellt vackert på något sätt, att få se sin kompis uttryck genom betraktarens ögon. Den här låten handlar om ett sökande och att till slut hitta sig själv. Mats Udd tog det vidare och inspirerades löst av historien om Laura Bridgman, som var en dövstum kvinna på 1800-talet. Mats fascinerades av att ta bort synen så dansarna i videon dansar utan att se.

Hur var det att spela in videon?

– Mina tidigare videor har antingen spelats in under vatten, i 13 minusgrader eller med livsfarliga stunts (som att hoppa igenom en dörr), så detta var som en dröm. Jag ville aldrig att det skulle ta slut, det var sjukt lyxigt att ha med så duktiga dansare och Mats Udd och hans crew är såna proffs.

 
1604_FFAK_02_002

Har ditt sätt att göra musik eller din musikfilosofi förändrats sedan du debuterade 2005?

– För mig har tiden för att kunna hålla på med musik minskat avsevärt med åren, därför blir tillfällena mer intensiva, utmanande och urkramade. Samtidigt som det inte känns livsavgörande, det som driver mig är behovet av att skapa, jag försökte stänga av det behovet i ett par år, och fokusera på annat men kände mig till slut helt tom. Jag har börjat samabarbeta med fler människor, det är nytt! Claes Björklund producerar och gör det så jäkla bra, han är en av de få förunnade som kan ta en vision baserat på en känsla och återskapa det i ett musiklandskap.

Hur ser framtiden ut för Firefox AK?

– Senare i höst släpps en EP och om jag hinner få klart även en fullängdare tidigt 2017.

 

Textvideo: Adam Chia ”Det bästa”

Adam Chias omloppsbana kretsar kring samma sol som mina favoritknasbollar i Death Team. Hans senaste singeln Det bästa ges ut av deras skivbolag Rich Parents och proddad av gruppens Johen Tilli plus Simon Gribbe. I dag kan jag servera en nice premiär av låtens lyricvideo och en intervju med Adam Chia!

14139292_10157251523700462_1863432548_o

Adam Chia gör en 00-talsmix av rap-r’n’b i enkel popkostym. Han startade sin karriär som yngling i Melodifestivalen, men det gav honom mest trauma. Nu är han producent och artist. Och har ett musikaliskt projekt tillsammans med Death Teams Maya. Som sagt, håll ögonen på Adam Chia och börja här – i premiärvisningen av lyricvideon till låten Det bästa, som gjorts av Peter Jonasson.

Hej Adam, vi är ju ganska många som inte känner dig än, så jag tänkte börja fråga: vem är Adam Chia?

–  En 28-årig pojke från Stockholm. För tio år sedan halkade jag in i Melodifestivalen för en mental käftsmäll och kom sedan ut som en förvirrad trubadur på andra sidan Björkman. Sakta har jag hittat tillbaka till rötterna och jobbar nu som producent och artist och gör mycket pop/hiphop på svenska.

Vad hette du i Melodifestivalen?

– Säger jag aldrig.

Låter som ett trauma!

–  När man är 17 kan det vara traumatiskt att ha ‘”fel” frisyr i skolan.. att uppträda med en töntig låt för tre miljoner var inte direkt en självförtroendekick

Hur bearbetade du det?

– Genom terapi, döpa om mig, odla skägg och börja göra musik jag faktiskt tycker är bra.

 

Vad har du för filosofi med din musik?

– ’’Det är aldrig för sent att ge upp’’. Kanske låter deppigt, eller så är det en tröst? Jag vet inte, men av någon anledning har det stått uppskrivet på en tavla i studion i flera år och har blivit lite av en filosofi.

Vad har du för influenser?

–  Musikaliskt är det allt från Organism 12 till The Beach Boys. Men det beror helt och hållet på mitt tillfälliga mindset. Ibland vill jag bara sitta på en veranda, spela banjo (om jag kunnat) och skriva om himlen och bergen för att nästa dag göra electro-beats så att glasen faller ur diskstället.

Hur blev Det bästa till?

– Jag försökte planka en pianoslinga från en Coldplay-låt men misslyckades, så plötsligt hade jag en egen melodi istället. Textidén var från början skriven som en annan låt men fick en helt annan innebörd med den här melodin. Sedan kom bossarna Simon Gribbe och Johen Tilli in och tillsammans producerade vi låten.

14203046_10157251523285462_928887170_o.png

Du och Maya från Death Team har ett musikaliskt samarbete – berätta mer om det?

– Ja det är askul! Hon försöker få mig att sjunga disco på engelska och jag försöker få henne att göra pop på svenska. Vi ska släppa singeln ’’Jag ser dig’’ under hösten. 1-0 till Adam.

Vilken är din drömoutfit?

– Jag har just upptäckt färgen grå/blå/lila. Så jag hade gärna haft en mjukisdräkt i den färgen med små svarta siluetter av olika djur på. Kanske en tillhörande keps och blonderat hår också!

Fotografier av: Adam Klingeteg

Videopremiär: Marlene ”Sweet”

Sveriges egen r’n’b-prinsessa Marlene är tillbaka med vad jag härmed utser till indiansommaren 2016’s egen låt. Sweet  har också fått en video som får en hösthatare som mig att vilja stanna tiden, exakt här.

Hej Marlene! Det är ju du och Ji Nilsson som skrivit Sweet. Det är inte första gången ni skriver tillsammans, varför jobbar ni så bra ihop?

– För att vi till stor del delar samma referenser och både personligt och musikmässigt kommunicerar väldigt bra. Vi tänker nog båda på Rihannas Rated R-album om nån av oss skulle referera till ”rockig r’n’b” till exempel. Det är väldigt skönt att förstå varandra med så få ord. Det beror också på att vi är vänner i grunden sen typ sex år tillbaka och letade klubbar som spelade r’n’b på helgerna,  det var när det var väldigt o-inne att lyssna på det i Sverige. Men vi är också tillräckligt olika för att komplettera varandra. Ji tillför mycket till min musik som jag älskar och hon skriver på ett sätt som jag inte gör. Det blir bara väldigt bra och jag älskar att jobba så!

 

Hur ser ert samarbete ut?

– Det är så himla avslappnat. Vi har oftast suttit i en studio ihop, men i början av sommaren skrev vi låtar på en filt i solen i Gröndal, där jag bor. Det är väldigt få jag skulle kunna göra det med. Vi brukar börja med ett snack om vad jag vill skriva om, vad jag tänker på och så där. Ofta har jag en textidé, en refräng eller vers färdig som vi kan jobba vidare på, men vi börjar också helt från scratch ibland, men ofta har vi då ett track från producenterna jag jobbar med att utgå ifrån, som ger ackord och ett beat att skriva över.

 

Hur kom Sweet till?

– Vi skrev låten på ett track från Humble & Blisse, som producerat låten tillsammans med Nisj. Jag och Humble & Blisse hade varsitt studiorum i samma källare fram till i våras. Jag bjöd dit Ji och så skrev vi låten under en dag. Jag och Ji satt i mitt rum och skrev text och melodi medan killarna jobbade på produktionen i deras rum.

 

Avslöja influenserna!

– Jag är väldigt influerad av Drakes enkla och lite minimalistiska produktioner på låtarna han släppt på sistone. Eller snarare bekräftade han  tanken jag haft i ett år om hur min musik ska låta, tänket liksom. Det är nog faktisk rätt ordning på det hela när jag tänker på det. Jag utmanar mig själv med att lita på att stora poplåtar också kan göras med en mer minimalistisk ljudbild. Det sätter press på melodierna på ett annat sätt och de kommer alltid att vara grundade i r’n’b/pop och vara det som bär låten. Jag är också influerad av UK garage, 2 step-vibben från 90-talet just nu.

 

Vad ville du med videon, som är regisserad av Palmer Lydebrant?

– Samma dag som vi skrivit låten lyssnade jag på den igen på kvällen och såg framför mig en soldränkt tennisplan där folk spelar nån form av hittepå-tennis. Det fångade stämningen med låten perfekt tyckte jag. Och att göra en video runt hittepå-tennis rymmer så mycket spontanitet och knäpphet! Själva sensmoralen bakom videon är väl just det, att inte leva livet för seriöst. Jag har sätter mina egna regler där jag får plats att vara kreativ och där jag har kul. Det går inte annars…

unnamed

 

Hur väl stämmer den överens med ditt verkliga liv?

– Just tennismässigt stämmer det väldigt dåligt överens! Jag har inte spelat tennis på skitlänge, men jag blev aspeppad på att börja spela igen efter att vi gjort videon! Men resten stämmer ganska bra överens faktiskt, fast jag umgås väldigt sällan i ett sånt där stort gäng tyvärr.

 

Du har med ett sånt fett posse på 17 pers med bland andra Adam Tensta och Min Stora Sorg ! Hur valdes de ut och vad symboliserar de?

– Jag ville ha med kompisar som jag känner har den där lite knäppa energin och som jag vet kan bjuda på sig lite. De symboliserar inget annat än just mina vänner och vi fick ihop ett riktigt bra gäng! Vissa hade dock aldrig träffats förut men Palmer var så överlägset bäst i att göra oss alla avslappnade och trygga med varandra så det blev en helt grym stämning.

 

Varför just de här personerna?

– Om vi tar den obrydda och halvt dryga domaren i videon, min vän och manager Linda, som exempel så var hon den mest givna för rollen jag kunde tänka mig. Hon är så jävla kul och kan spela uttråkad och less på ett så oöverträffligt sätt! Vi har typ samma sjuka humor. Alla stod och garvade åt henne så mycket under inspelningen för att hon va så kul haha. Och som sagt valdes folk ut för sin energi, men också för att dom skulle se så himla snygga ut som tennisspelare!

 
Marlene tennis loggo

Varför tennis?

– Det är den enda sporten jag nånsin i hela mitt liv tyckt om. Och jag älskar modet och själva inramningen runt tennis. Dessutom får man kuta som en galning och det ser alltid kul ut.

 

Vad hade du för influenser till videon?

– Om nån så är Solange’s video till Losing You min ständiga ”härlig video”-inspiration! Jag tycker den är så himla himla nice. Annars har jag faktiskt inte haft någon annan video in mind, utan allt har funnits så tydligt i mitt eget huvud.

 

Vad är tanken med stylingen i din video? Den är väldigt fresh och lekfull.

– Det är tanken! Vi ville leka med det typiskt klassiska tennismodet som Björn Borg hade på 70-talet, lite pilotbrillor och höga polokragar och blanda upp det med mer futuristiska inslag. Jag älskar den blandningen!

 

Hur mycket har du haft att säga till om den?

– Jag hade som sagt en väldigt tydlig vision och hade hunnit bygga på femtontusen moodboards själv under våren innan det var dags att göra videon. Jag fick hjälp av Madlen Schneps att förverkliga den. Hon har så sjukt bra och lekfull stil själv så jag visste att vi skulle klicka i detta och att hon skulle styla folk till riktiga tennisdrömmar.

 
Marlene 6 by Adrian Wigerdal

Hur modeintresserad är du?

– Jätteintresserad! Eller inte alls. Det beror på hur man ser det. Jag älskar kläder som uttryckssätt men har aldrig brytt mig om mode på det sättet att jag medvetet vill har koll på trender. Jag kan verkligen få krupp på den där ”mode-bibel”-grejen. Ha på dig det du gillar och inspireras av, herregud! Ängsligheten bakom det där kväver mig… Jag har alltid sytt och sytt om kläder och ville jobba med kläder och sömnad innan jag väl satsade fullt på musiken. Det står fortfarande högt upp på min intresseskala.

 

Vad spelar mode för roll i din musik?

– Jag kan ofta tänka i färger och olika ljussättningar när jag skriver musik. Jag kan se ett mörkt dansgolv med rött ljus, eller som nu en tennisplan i solsken. Och det ramar för mig in själva musiken och sätter den i en kontext och en plats. Och kläder gör samma sak för mig.

 

Och i ditt artisteri?

– Kläder är en väldigt stor del av mitt artister och förlänger uttrycket av min musik, och så är det vare sig man vill eller inte för alla artister tror jag. Jag är inte särskilt spexigt klädd egentligen, utan går ofta ganska basic och bekvämt klädd, men jag letar alltid efter saker som stör eller sticker ut från det enkla. Så ser jag faktiskt på det mesta, jag letar efter kontraster.

Vad händer härnäst?

– Jag ska skicka min nästa singel Why Didn’t You Tell Me på mixning i dagarna! Den släpps i slutet av september. Därefter kommer en EP så jag är i slutspurten av att göra klart den. Jag ska också ha ett writing camp på det nya hotellet Haymarket i september. Jag ska bjuda in massa andra prodcenter, låtskrivare & artister för att jobba på mitt debutalbum. Det ska bli så jäkla kul och spännande!

 

Sist, men inte minst! Var kommer den rosa klänningen du har på dig i från? Är besatt av den. Så perfekt!

– Jag veeeet!! Önskar så att jag ägde den där virkade drömmen, men den är lånad från Madlens roomie Alex… Ska fan lära mig virka i höst bara för det.