Nhu Duong föddes i Ho Chi Minh som dotter till en sömmerska och en Kung Fu-mästare, och flyttade till Sverige som sjuåring. Hon har pluggat mode i Florence och tog examen från Beckmans 2010. Sedan dess har hon vunnit flera modepriser och arbetat med märken som Totême och Acne Studios. Nu bor och arbetar designern i Berlin.

– Jag flyttade till Berlin eftersom att jag ville bli mer självständig och utmana min egen kreativa process och experimentera med olika sätt att göra mode.

I arbetet med sin  sin vår/sommar 2018 har Nhu fokuserat på att sammanföra kontraster, genom att sudda ut binära begrepp som mänskligt vs omänskligt, natt vs dag, svart vs vitt och manligt vs kvinnligt. Temat för kollektionen är metamorfos, förvandling.

– Jag tror på att kultur, kön, kroppstyper och klass är något flytande, och det är något som jag utforskar i mitt arbete. Metamorfosen i min senaste kollektion är en animalistisk tolkning av den tanken. Jag föreställde mig en nattvarelse, berättar Nhu,

Vad är det som gör att många förvandlas till en annan person på natten jämfört med på dagen?

– Förvandling är övergången från ett stadie till ett annat. Med vampyrer och mytologiska varelser triggas sådana förändringar ofta när ljusförhållanden ändras. Men även i sitt vardagliga liv känner folk behovet att klä upp sig och bli någon annan än sitt dagtids-jag innan de ger sig ut i natten.

På vilket sätt förändrar kläder vilka vi är?

– Mode är att klä upp sig, känslan att bli någon annan. För mig kan mode både vara ett sätt att smälta in och att sticka ut. Du kan leka med och förändra folks förväntningar på dig genom vad du tar på dig.

– Jag gillar att leka med idén om klädernas funktion – vad ett plagg symboliserar, vad det gör eller förväntas göra och viktigast; hur ett plagg kan förvandla hen som bär det. Det handlar om idén om transformering och att se mode som ett sätt att uttrycka sig.

Något som är utmärkande i dina kollektioner är att du skapar nya material och texturer. Hur ser processen ut när du utvecklar nya tekniker?

– Startpunkten för de flesta av mina kollektionen är någon typ av teknik eller hantverk som jag för tillfället är intresserad av. Jag anammar ofta en viss hantverksmetod och utvecklar den sedan mot något mer abstrakt, för att skapa något nytt.

Det är många inslag från naturen och organiska former i din kollektion.

– Klyftan mellan artificiell och naturligt har alltid intresserat mig, och att blurra ut skillnaden mellan dem. I kollektionen ser du väldigt organiska och naturliga former, skapade för hand. Så där finns leken mellan vad som är skapat av människan och vad som inte är det.